◎于 秋

（农安县职业教育中心 吉林 长春 130200）

基础图案绘画和其他的绘画形式有所不同，它基于生活，又高于生活。它是艺术家在对生活的认识、体验的基础上，通过主观思维想象，以大自然中的动物、人物、风景、花卉为题材，通过一定的艺术方式对其提炼典型特征，进行加工创造，达到理想的艺术境界的过程。

一、构思

图案设计首先要解决的问题是构思，它是图案设计最重要的环节，是图案效果好坏的前提，构思的立意是否新颖巧妙直接关系作品成败。构思首先要根据实际需要，考虑所采用的图案主题是具象写实还是抽象变形；表现内容是人物还是动物，是风景还是花卉；表现的季节是春天还是夏天；画面主色调是冷还是暖；表现技巧是影绘还是线描等等，这需要平时敏锐的眼光和丰富的知识积累。构思过程中绘画内容要考虑的丰满、真实，又不离设计主体，不落俗套，这是构思阶段的要点。

二、构图

构图是指画家在有限的空间里对所要表现的形象进行组织排列，形成整个空间的特点结构。构图形式讲究主题突出，画面均衡，既有变化又和谐统一。

比如无限延展的s形构图形式，使画面具有动态的美感，延展了画面的视野，让内容可以随着线条延伸到画面之外，使画面更为饱满，增加了画面深度。宁静、稳定的水平式构图具有重量感，画面中不同水平线所处的位置又决定了画面所表现的气氛与重点内容。垂直线构图是指在画面中有明显的垂直线的元素，并且能够在画面中形成具有明显的垂直特征。这种构图形式具有庄严、宁静、肃穆的特点，构图有明确的方向性，画面中表达垂直形体的分量比重大，能表达主题的高度和纵向气势，增强威严感和崇高感，不同的构图形式表达不同的艺术语言与艺术风格，我们要学会用构图说话，将最佳的艺术效果传达出来。

三、图案的变化法则

基础图案在设计过程中还要考虑到形体位置的分布、大小、疏密变化；线条的虚实、强弱变化；色彩的明暗冷暖变化等诸多要素，在变化中求和谐，最大限度的表现好主题。

（一）变化与统一

变化与统一是构成图案形式美最基本的法则，是线、形、色、技法等诸多绘画元素在对比中的协调统一。变化与统一相辅相成，画面元素变化过多容易使画面松散、杂乱无章，过分统一画面容易呆板、单调。设计时要善于处理好它们之间的关系，要做到整体统一，局部变化，局部服从整体，在统一中求变化，在变化中求统一，让变化与统一完美结合，使画面生动活泼，富有朝气。

（二）对称与均衡

对称与均衡是图案形式美的基本法则之一。原始社会时期，人类就运用对称的规律制造了陶器、兵器等生活用品，能工巧匠所建的桥梁、亭台楼阁等民族灿烂文化的瑰宝，流传至今，大都采用了对称的形式，见证了中国历史的发展，记录下中华绚烂多彩的文化。

对称图案有上下对称、左右对称、对角线对称等多种形式，具有统一、庄严、整齐的美感，它是有节奏的美，在工艺品设计中应用广泛，像餐具、茶具、壁挂中都有很多对称图形的应用。均衡是有变化的美，是以中心线或中心点为基准在对称的基础上加以变化，同时保持画面力量的平衡。其结构特点是生动活泼，富于动感。如生活中常用的衣挂采取的就是左右对称的形式，给人以稳定感，但挂钩肩部宽窄、弯曲度的变化又让它取得均衡的统一效果。

（三）对比与调和

对比与调和是取得画面协调统一的重要手段，是图案的基本技巧。对比强调差异，图案设计中对比无处不在。画面元素的协和与不协和，稳定与不稳定、画面节奏的松和紧、强和弱，形象的大与小，经过对比与衬托，显出生动的艺术效果。调和与之相反，是指画面中各个组成部分整体上达到了和谐一致，并且能给人视觉上一定的美感享受，如邻近色、相似形。

例如一幅人物图案画，在构思构图阶段就要根据设计要求，不受客观自然环境的局限，巧妙地运用曲直疏密、大小粗细等对比均衡法则，采取概括夸张的手法，抓住对象的主要特征，捕捉人物的形态和神态进行变形。并对人物服饰、动态进行大胆的添加取舍、提炼加工，把不同时空事物组合成完整的人物图案，使人物形象更具有强烈的个性，充满生机。

图案形象的位置、大小、主次、疏密关系对比，空间分布节奏与韵律的对比，造型上繁简对比等都要高度的规整与条理化，过分强调对比的画面容易生硬，过分强调调和的画面容易呆板。

（四）节奏与韵律

在图案中多种元素规律的重复产生了节奏感，可以丰富形象，加强画面发展的气势，造成前呼后应、此起彼落的效果。韵律是在节奏的基础上的丰富和发展，赋予节奏以强弱起伏，抑扬顿挫的变化，使画面具有明暗的区别，疏密浓淡之分，形成高低强弱均匀交替的旋律，表达出作者的思想感情。

节奏与韵律最简单的表现方法，是把物象连续表现出来。如现实生活中的花卉是由花、茎、叶、根几部分组成，在设计过程中，可以根据花瓣排列方法、花瓣的数量及形状进行变化，以加强形式美感，多个相同花卉的连续应用，反复交错的韵律性，都可以产生自己独特的节奏和韵律，引起人们思想感情上的共鸣。

基础图案变化还有很多法则，但无论怎样都要结合实际，从情感出发，主观灵活、恰到好处地运用好图案的变化法则，使造型、色彩、结构等因素统一在有机整体中。

四、配色

色彩会说话，它传递着艺术家的心理语言。比如黄色，在生活中它代表着金秋，在古代是帝王的象征，但在基督教的国家里却认为黄色是最下等的颜色。

在色彩应用方面，不同的颜色人们赋予它不同的联想与象征。暖色、纯度高、明度高、鲜艳的色彩给人以膨胀前进感，冷色、纯度低、明度低、灰暗的色彩给人以后退收缩感。欢乐积极的绘画主题一般多应用暖色、艳丽明亮的色彩，平静肃穆的绘画主题以冷色居多。色彩艺术虽然繁杂，但归纳起来可以分为明度、色相、纯度、冷暖、面积等几方面的对比，它与绘画造型结合，赋予画面不同的艺术效果。

基础图案绘画还有造型、制作等诸多要点，这些因素恰到好处地结合，才能更好地体现画面效果，准确的传达画面的气氛和情感，才能在真实生活的基础上不受时空限制，自由地发挥想象力，灵活地创造对象，为人们展现一个新的艺术天地，给艺术殿堂增辉添彩。