◎周 晓

（陕西省广播电视民族乐团 陕西 西安 710000）

二胡被誉为“最接近于人声”的乐器。它的音色圆润悦耳、甜美悠扬，极擅长表现细腻柔美、哀戚缠绵、如泣如诉的旋律。伴随着时代的发展，二胡在保持其本有的音色基础上也在不断创新中发展提升，通过多种新理念、新技巧的运用，赋予了二胡更丰富的色彩，从而使其艺术表现力有了更大飞跃。

一、独特的音质音色是二胡艺术的根本

音色是一个乐器独具特点的根本属性。在音乐领域中，每种乐器都有着区别于其他乐器的独特音色，使音乐具有更丰富多彩的构成元素，组成美妙动听的音响现象。作为一名音乐表演专业的演奏者，将最美的音质、音色展现给观众，是我们贯穿始终的目标。好的音色，能使音乐变得高级而有质感，正如我们经常用“绸缎般细腻柔滑的声音”来形容优美的弦乐音色；又如唐代诗人白居易用“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”来形容琵琶的音色质感。

二胡的物理特点是运用弓毛在琴弦上摩擦使琴筒蛇皮振动发音。演奏者想要演奏出优美的音色，首先，要掌握正确的运弓方法，使动作尽量符合自然的生理运动，肩部、肘部、腕部到手指的力量传输要流畅通透；其次，要把握好弓速和弓压的比例，弓压太大则声音粗糙有杂音，弓压太小则声音轻浮没有质感，正确的方法应该是充分利用自然重力，即弓子着弦的力量应主要来自手臂自然下沉的重力，再通过手指轻微的动作改变力的方向（内外弦的演奏），使弓毛形成一种对琴弦的斜向的压力，这样演奏出的二胡音色圆润、通透而富于弹性。

二胡演奏的音色并不是一成不变的，我们在演奏中要根据乐曲的风格、内涵、情绪等因素调整演奏手法，从而得到多种不同的音色质感，使二胡演奏的音色变化万千、丰富多样。如二胡名曲《二泉映月》，它需要的音色质感是苍劲有力、厚实凝重的，这时需要稍加大弓压并放慢弓速演奏；又如《江南春色》，音乐抒情优美，曲调流畅，它的音色质感应该是轻盈透亮的，演奏此曲时应运用稍快的弓速并减小弓压，使运弓如行云流水般通畅自如；再如小提琴移植作品《云雀》《霍拉舞曲》，我们在演奏时要尽量还原小提琴的清亮音色，表现出乐曲本身的风味。

二、民族传统文化底蕴是二胡艺术的源泉

音乐的创作灵感源自生活，二胡音乐的创作题材有很多都来源于民间生活。如反映社会现实，抒发作者内心情感世界的《二泉映月》《光明行》《病中吟》《悲歌》等；又如描写风土人情，具有地方风格特色的《湘江乐》《河南小曲》《秦风》等；再如根据古诗词创作而成的叙事性乐曲《秦中吟》《新婚别》等。

我国丰富的民族民间音乐是二胡艺术取之不尽用之不竭的营养源泉。例如，《兰花花叙事曲》的曲调素材是采用陕北民歌“兰花花”的旋律改编创作而成，歌中塑造了“兰花花”这个纯朴善良、天真活泼的农村姑娘的形象，和她敢于向封建势力顽强抗争的坚毅性格。而二胡曲《兰花花叙事曲》运用叙事性的创作手法以及二胡独特的艺术表现力更进一步丰满了“兰花花”的人物形象。再如，二胡曲《河南小曲》，这首乐曲是胡琴大师刘明源先生采用河南曲剧音调为素材创作而成的，它旋律清新、风味浓郁、演奏手法丰富，创新将坠胡的演奏技法用于二胡之上，表达了河南人民对家乡的赞美之情。

二胡艺术扎根在丰厚的民族传统文化土壤之中，使二胡艺术作品具有内涵深厚、体裁丰富、风格鲜明的特点。

三、独具个性的风格流派是二胡艺术的特色

20世纪50年代初期，著名音乐史学家杨荫浏先生等人对华彦钧演奏的《二泉映月》和《听松》等二胡作品进行了音响收录，自此我国二胡风格流派开始逐渐形成。民间艺术家以华彦钧为代表，他不仅对二胡艺术的发展做出了巨大贡献，在创作中还融合了江南丝竹和戏曲音乐，华彦钧作品运用的二胡在定弦上比一般二胡低纯五度，这一创举，大大丰富了二胡的艺术表现力。国乐大师刘天华在20世纪初把二胡引入了高等专业院校，自此二胡登上了独奏的舞台。他创作了《空山鸟语》《闲居吟》《月夜》等二胡名曲，开创了二胡的专业学派。

新中国成立之后，为民族音乐飞速发展提供了有力的保障，二胡作品也出现了百花争艳的景象，涌现出歌颂新时代的《拉骆驼》《山村变了样》《赛马》等名曲，二胡音乐的创作在技法、体裁、题材上也有了较大的发展提升。同时一批既富含民间乡土气息的韵味，又融合西方作曲技法的优秀作品相继问世。例如：赵震霄和鲁日融合作创作的《秦腔主题随想曲》，这是一首以陕西地方戏曲秦腔为创作素材，具有浓郁陕西地方风格特色的乐曲，情绪激昂热情，表达了西北人民豪放爽朗的性格特点，音乐旋律大起大落，音乐中蕴含着的浓郁的戏曲唱腔韵味，被誉为“秦派二胡”风格的代表之作。除此之外，蒋风之先生的“蒋派风格”典雅古朴、细致含蓄，意味深长，他演奏的《汉宫秋月》，把封建时期宫女的内心情感世界刻画得真切入微；闵惠芬大师的演奏富于歌唱性，开创并实践了“二胡演奏声腔化”的先进理论，她不仅继承了刘天华“改进国乐”的遗风，并以其独特的演奏风格和一系列推动当代二胡艺术发展的卓越功绩引领二胡艺术进入了一个新的时代；王国潼的演奏刚劲有气势，音色深沉圆润，他认为“创作是艺术创造的第一过程，而演奏则是艺术创造的第二过程，同样是十分重要的”[1]，王国潼在艺术上高标准严要求，独具匠心的艺术处理形成了自己独特的演奏风格。二胡艺术的多个风格流派各具特色，丰富了其艺术表现力，是其经久不衰的保证。

四、不断的技术创新是二胡艺术的发展保障

二胡曲的创作繁荣带动了二胡演奏技巧的创新和发展，近年来压揉、滑揉、大滑音、跳把、抛弓、跳弓、泛音、双弦演奏、拨弦等技巧被广泛用于二胡演奏之中。例如，二胡演奏家陈耀星先生创作的《战马奔腾》，运用我国民间传统音乐并大胆借鉴西洋乐器的演奏技法，在二胡传统演奏技巧上创新发展了外拨弦、连顿弓、弹轮弓、大击弓、快速双弦抖弓、弹节弓、左右手拨弦等新技法，从而使二胡演奏技术提升到一个新水平；王国潼先生注重引用小提琴的演奏技巧，将颗粒清晰、力度饱满的快速跳弓和新把位指法等技巧运用于二胡演奏中，促进了二胡作品创作和演奏技术的新发展。随着20世纪末二胡音乐的创作进入了一个全新的时期，大量现代派创作手法和注重炫技的作品问世，二胡演奏技巧得到很大提高，各类演奏技法层出不穷，形成现代人独特的音乐审美意趣和情感表达方式，推动了二胡在现代音乐领域中的迅速发展。

二胡艺术立足于民族传统文化的根基，如今已经是一个独立成熟的专业艺术门类。通过一代又一代演奏家、教育家的辛勤耕耘，众多优秀二胡音乐作品的相继涌现，二胡演奏技巧和演奏理论的推陈创新，以及诸多二胡艺术工作者的努力付出，推动二胡的艺术丰富发展。