林然

素描作为中职艺术设计专业的学生来说是一门必不可少的基礎课程，在美术门类中有着举足轻重的作用，也是造型艺术的表现形式之一，这门课程是以锻炼学生的观察和表现物体的形体、结构、动态及明暗关系为目的，我将从学生的特点以及学习方法出发，分析教学过程中存在的问题，并对课程内容和教学方法等方面进行探索，探索更加符合当代中职学生学习习惯的教学方式，提高中职头像素描的教学质量。

素描是西方最早独立的一种绘画形式，在十四世纪末，素描就完全独立。直到现在，它已经有了广泛的表现范畴，它可以使画家最原始、最直接、最真实、最深刻的思想火花的形象表现，也可以是训练一个人的造型能力和审美能力的手段。

1 头像素描在实践教学环节存在的问题分析

素描人头像可以说是素描整个课程中最后的一个章节，它是前面所学习的几何素描、静物素描、石膏头像素描的一个总结，也是现代艺术创作的基本功。研究素描头像的作画技法应对有关艺术问题进行广泛的思考进而研究，在提高技法的同时对艺术的思维、观点进行培养和锤炼。这样有利于在绘画成长过程中发育健全。研究人像素描应该遵循从简单到复杂的循序渐进的练习程序。首先在学生都打好前期的基础前提下，这里的基础是指对几何石膏、石膏头像等已经有了很深的理解和大量的练习基础。然后开始学习头像的方法步骤。

首先学生在前期的几何石膏、静物素描、石膏头像的学习中养成了许多不好的习惯，例如画石膏就用尺子打型，画静物时无法体现光滑面在光源下的多种色调表现。导致头像素描教学进度缓慢。

其次素描人像训练中学生大量接触的是处于杂乱光影下的对象，而运用传统的三大面五大调套用自然环境下的对象略显牵强，单一手段，固定套路束缚了写生的乐趣。由此对以往知识的困惑，导致部分学生作业中信手涂鸦，或宁可采用现成的手段套用对象，呈现出一幅没有“灵魂”的头像素描。

2 头像素描教学课程实践过程

首先前期要从五官开始练习，眉、眼、鼻、嘴、耳，这是脸部最重要的组成结构，所以针对每个五官要花一定的时间进行讲解、示范，如眼睛的结构特征，打型的辅助线以及明暗立体感的表现。并且每个五官必须要有各个角度的大量练习，其次开始头骨的结构练习，头骨是呈球状的脑颅骨、额骨、颧骨、眼眶凹穴，以及链接牙齿的上下颌骨组成的，头骨正面侧面的明暗练习。紧接着要进行脸部肌肉练习，头部骨骼决定头的形状，脸部肌肉决定脸部的表情，学好解剖知识掌握脸部肌肉收缩对表情的影响。在经过前期这些大量练习后最后开始整体头像的画法。

2.1 构图阶段

对此有必要重新启动我们的视觉，换个角度从对象的内在结构出发，从而发现隐藏在对象表面下所蕴藏的完整的形体。首先先观察，看准对象的特征，从整体入手，坚持从全局出发，从大处入手刻画先用2B轻轻的用短线条在纸张的顶部定出头顶的位置以及下巴等位置，要求动势、头、颈比例和基本型正确。并且根据三庭五眼定出五官的位置，接着可以用4B标出明暗交界线的位置，要考虑面部的高点低点，构图阶段很多学生会出现比例不对的现象，其原因是没有从大体入手，只看了局部，没有照顾到眼睛与其他部位的关系，这是一个很糟糕的构图方式，所以构图一定要统一于一个整体，做到画面在任何时候都具有完整性。

加强结构训练，树立牢固的结构概念，训练捕捉结构的能力，是素描训练的重要环节。结构是一切造型形式因素的基础，是点、线、面、体、空间、色调等因素的组合变化的依据。结构的训练在前期的学习中一直在强调，但头像的结构更为复杂，所以需要在结构上下更多的功夫。

2.2 深入刻画阶段

即用明暗色调要塑造形体，它的主要特征是注重明暗、体积、空间的表现。上明暗不仅要重视结构的表现，更要体现受光照制约的形体变化。

（1）整体塑造法：首先先根据你的视觉感觉，用明暗色调去塑造对象的整体结构，不要被那些条条框框所限定你的视觉感受。此时注重体积感而不是追求块面的效果。

（2）块面塑造法;最大限度地概括成由几个面组成的基本形体，并用不同色调表现出这些面的位置变化。随着深入刻画，形体结构进一步具体化，块面也逐渐增加，最后塑造出丰富生动的形体起伏，从画面当中的暗部着手，并且要用B数大一些的笔，利用纸巾把脸部的肌肉线条擦出来，尤其是眼睛鼻子嘴巴的刻画，这时候就可以回想下之前所练习的五官结构明暗，以及突出眼神加深鼻底加重嘴角来刻画脸部的表情神情，在头发上要注意头骨的结构和近实远虚的刻画，但在这过程中也不能忘记整体，所以深入刻画是处理局部和整体的关系的过程。在这个阶段很多学生会因为明暗的深入而改变了原先定好的型。所以深入刻画是处理局部和整体的关系的过程。

3 调整完成阶段

调整阶段是对画面整体的一个微调，这时候可以把作品放远点，以观察概括和加强减弱的方法，突出五官削弱一些不必要的琐碎块面，并且注意虚实变化，有些学生在脸部皮肤肌肉的刻画上所用的线条不对，这时候就要大胆的调整，不要舍不得擦，根据所画对象的年龄、身份特征、性别等因素来调整你的线条，体现人物的质感。不要小看调整阶段，在这个阶段可以使你的人像在立体度上得到很大的提高。背景的刻画是为了突出头像，如果加了反而效果降低那宁可不画，主要是为了烘托主题。

4 表现方法

在学习的后期，如果学生对传统的头像素描的结构技法已经掌握的八九不离十了，我认为可以采用多种表现方法来塑造人头像，毕竟艺术是没有套路的，是自由发挥，是个人性格的表现。这里的表现方法有很多种，常见的就是轮廓造型和明暗色调相结合的手法，另一种表现方法是不出现任何一条明显线条的全因素素描画法，亦或者改变工具和材质，可以使用彩铅等工具进行塑造，也可以使用不规则的纸张。对不同形象运用不同的表现方法进行大胆的尝试，才能在艺术里碰撞，在学习中体验乐趣。

5 在教学上我们要根据学生的情况及时进行调整教学方法，以下是我在教学中经常遇到的不良现象，并提出我的几点见解。

5.1 要强调整体意识

因为如上所说不管在打型还是上明暗的过程中，学生经常是动手没动脑，只是一味的机械的被动的抄袭对象，没有看整体的头像布局构造，会造成局部之间相对孤立，无法很好的衔接，所以在教学中应该引导学生一发现不对劲时常用辅助线来检查画面，垂直线是一个很好的调整位置的辅助线，可以对比上下左右的关系，逐步学会画面的透视变化，并且在描绘某个局部的时候不要花太长时间，也不要“一笔画死”要逐步转移到其他部位，做到各个部位同步进行使画面统一，保持整体性。

5.2 明暗调子的深入

有的学生比较没有耐心，在完成第二个阶段后就觉得自己已经完成了，很多眼睛鼻子嘴巴的体积感上还有很大的欠缺，所以要强掉深入刻画，让学生弄清楚物体的起伏凹凸以及明暗虚实的关系在光线的作用下是什么样的外部表现，从而丰富面部的调子，达到立体的效果。

6 总结

素描是一门要求眼、手、脑高度同意结合的学科，要学好一定要先进行有效的观察，世间万物皆有规律，19世纪法国的素描画家德加说过：“素描画的不是形体，而是对形体的观察”，掌握规律从整体到局部再到整体，进行分析比较，用理性的思维来观察用感性的想法来表现，这是我对这门学科的深深体会。

（作者单位：福建经济学校）