刘旭光

我们是怎么认知一件艺术作品的？在博物馆里展示的作品旁边，一般有一个小标签，标注关于这件作品最基本的信息，比如石涛的一张画：“石涛《山水清音图轴》；年代：清；尺寸：纵102.5厘米，横42.4厘米；质地：纸本；上海博物馆藏。”或者拉斐尔的一幅画：“拉斐尔：《教皇利奥十世和二主教像》，1518年，布面油画，154×119厘米，佛罗伦萨乌菲齐美术馆藏。”这些信息显然有一种“档案”意识，它包括作者、名称、时间、材质、尺寸、所有者等内容。这种标注表明，一件美术作品，还原到最基本的事实，是一个具有确定信息、可归类整理的实存之物。而确定这里的每一个信息，就成了艺术史家和艺术鉴定家的核心任务。但问题是，这种对“归档物”的基本信息的认识，是不是构成了对一件艺术作品的认识？一位档案管理员对一件档案资料的专业化的认识，与他作为审美者对艺术作品的观看有何不同？我们又是怎样经验艺术作品的？

一、经验艺术作品的三种传统方式

一个对象之所以能够成为艺术作品，是因为观看者是把它当作艺术作品来认识的，因而艺术作品首先源于经验对象的一种方式，并且最终成为这种方式的结果。因此，艺术作品的本体论实际上受制于我们经验艺术作品的方式。“经验”在汉语中很少被用作动词，但这里我们将把它动词化，以指称我们获得关于对象的经验时那个复杂的过程。20世纪之前，我们对艺术作品的经验主要由三种方式左右着，我们逐一探源。……