张锦辉

苏轼“一向被推为宋代最伟大的文人”①，作为中国文学艺术史上最具艺术生命力的天才，除诗、词、文外，在诸多领域亦取得非凡成就。作为书坛“宋四家”之首，苏轼不但有超凡的书法创作实践，而且形成了别具一格的书法创作理论。在他的书画题跋、论书诗、札记以及其他著述中保留有不少涉及书法创作的言论，呈现出独到的书学见解与主张。在书法创作中，他不愿受成法束缚，自称“诗不求工字不奇，天真烂漫是吾师”②，这与其以书写意、听笔所致而不顾及“法”的论书思想相一致。他在追求书法创作自然纯真、自由无束的同时，也对书法作品的构成要素、书家的素养心态以及如何书“意”等，都提出了一己之见，把晋人“尚韵”之风提升到新的高度，不仅求“韵”，而且追“意”。本文试图探讨的是，苏轼如何追“意”，“尚韵”和“尚意”之风又如何在苏轼的书法创作中得以合二为一。

一、法书要素

有关书法作品的构成要素，古人早有论及，其中颇具代表性的当属南朝王僧虔，他在《笔意赞》中曾说“书之妙道，神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人”③，认为书法作品由内在的“神采”和外在的“形质”两大元素构成。“神采”是书法作品墨之浓淡、笔之选择、纸之各异、线条粗细及笔画结构组合中蕴含的韵味、透出的情趣、奠定的格调、营造的意境，皆显飘逸脱俗之气韵，居第一位；“形质”是指书法作品点、画、线条及结构布局的形态和外观应具姿致萧朗之风度，居第二位。依此二者构成独特的清华雅淡风貌。……