王雯靓 马新新

【摘 要】本篇文章通过配音与播音、表演的比较，了解它们之间的互通性和独特性，并以《声临其境》中的具体实例，论证说明播音与配音、表演与配音究竟有什么异同之处。在对比之后，突出表现做一个真正“有戏”的配音者所需要具备的专业素养，以及配音工作对于完善作品的重要性，从而让更多的人了解并关注配音行业。

【关键词】配音   表演   播音    《声临其境》

一、播音基础支撑配音专业技巧

1.播音与配音的异同。配音，广义指影片加入声音的过程，狭义指配音演员替角色配制声音、为影视作品或电视动画等加入负责内容说明的旁白。此外，戏剧演员的话音、歌声转由别人配制的替代;现场收音出现错漏，由原演员重新为片段补回对白的过程皆属于配音范畴。现今除了默剧动画，所有电视动画都会有配音。代替原本语言的配音最常出现在电影、动画或剧集里。配音是一门语言艺术，是配音演员用自己的声音和语言在银幕后、话筒前塑造和完善各种活生生、性格色彩鮮明的人物形象的一项创造性工作。

播音是指播音员和主持人运用有声语言和副语言，通过广播电视传媒所进行的传播信息的创造性的活动。所谓隔行如隔山，虽然配音与播音这两个行业都是进行有声语言创作的，但是它们之间还是有本质区别的。

在情感方面，稿件播音时需要情感的调动，但不会有太过夸张的外在表现;可是在配音中情感的表达是更加外放的，表现也是张弛有度。在用声方面，播音要求规范发声，要圆润饱满、干脆利落，要咬紧字头归字尾;而配音要求与人物的形象相符，要根据剧中人物的口型来决定语言的松弛度，另外气息运用方面也同样如此。在塑造人物方面，播音大多是以旁观者的身份来讲述这个人物，讲究的是“神似”，而配音讲究的是“形似”。由此看来，配音与播音的不同表现在很多微妙之处。

但是播音与配音也是有互通之处的，在基础形式方面，配音和播音在对文学艺术作品进行再创作的过程中都是以普通话为标准音，对声音的要求很高，都需要灵活的语言表达技巧和深厚的文化底蕴。

在技巧方面，播音专业讲究“内三外四”：情景再现、对象感、内在语、停连、重音、语气、节奏。与配音专业进行比较：首先，配音员在配音过程中是必须要设身处地地理解人物情感态度和剧情发展的，在《声临其境》节目中配音者为了更贴合人物会做出和视频中人一样的动作带动着发出声音，例如朱亚文在配《红高粱》片段时为了能还原剧中人物醉酒后的状态，闭着眼睛，晃来晃去地去配音。其次，配音员还要对剧中人物对白进行处理，使人物能够成立，在处理对白时配音员会运用语气表达出人物的情绪心理活动变化，配音是具有感染力而含蓄内敛的，在分析过人物语言之后，对其进行艺术再创作，任何情况下都不能千篇一律，所有的语调、语势和重音，都需要有根据、符合逻辑，并且要确保画面转换的内在联系，有分寸地进行细微内容的处理。

当然，这不是简单地把某段对白意思直白地说出来，把人物隐含在内的意思表达出来才是最重要且最困难的，例如在《声临其境》中韩雪与张鲁在配《泰坦尼克号》时，韩雪瑟瑟发抖地用哽咽的声音喊出十个“come back”，让人为之动容。除此之外，直白、千篇一律、没根据地停顿以及拿腔拿调的洋嗓子都是配音中绝对不允许出现的。因为配音是建立在人物和剧情的基础上的。由此可见，配音的专业技巧与播音的“内三外四”有异曲同工之妙。

2.由播音到配音。在《声临其境》的第二个环节“魔力之声”中，嘉宾们以创新的方式为广告、新闻、体育比赛、搞笑漫画等生活中的常见场景配音，这个环节是非常典型的播音主持的内容，考验的就是嘉宾的声音基本功，不仅仅是气息、语音，还包括应变能力和创造能力。这就要求配音者吐字发音标准，气声字结合;掌握如何准确传达情绪情感，有准确的剧本定位分析、人物分析的能力;音色多变可控制，音域够宽，声音可塑性高;对各方面知识的了解，丰富文化底蕴;语言的学习、语言转换的敏感度;具备思维应变能力、即兴发挥能力和自我解放能力。

与配音专业不同，播音专业更加注重规范的吐字发音，思维逻辑以及一些镜头前的素质训练，学习如何更加理性客观地看待问题、阐述事实、播报新闻，还有写各种新闻稿。而配音专业显然更靠拢表演一些，根据不同的角色背景、性格、行为方式和外貌特征做不同的后期配音，在剧中人行动的同时，配音员也在跟随其内部行动和外部行动说出不同的台词。

二、表演技巧成全配音鲜活形象

1.表演与配音的异同。表演指演奏乐曲、上演剧本、朗诵诗词等直接或借助技术设备以声音、表情、动作公开再现作品的行为。一般情况下，表演是指对已有文学艺术作品的公开再现。而即兴演讲或者即兴舞蹈可视为作品和表演同时发生，表演者即是作者，在此类情况下的表演仍是对作品的再现。

配音在本质上是属于表演创作艺术活动的。表演是根据剧本，运用自身条件进行“二度创作”，塑造出生动鲜活的人物形象;而配音是根据影视画面，运用自身条件进行“三度创作”，塑造出符合人物形象的鲜明的性格特征。

配音和表演一样，遵循一切从角色出发的原则。但是配音演员还要加上一条，那就是向片中的角色演员靠拢。任何企图表现自己独特嗓音和娴熟技巧的想法都要抛开，因为银幕上已经有一个明确的形象，因此配音员只能顺着这个形象的行为逻辑去配音，就连音色和哭声、笑声都要符合人物特色，配音者只有让自己变成了剧中人物才可以达到第一步的形似;即使原片角色的演员在表演上有被认为不合理或者欠妥的地方，配音者也应该顺从，然后再用语言去弥补不合理的地方，只有这样才不会形神分离，才可以让剧中的人物成立。

配音与表演最不同的一点就是：表演讲究大开大合，用力表现，而配音讲究“外冷内热”。首先，配音棚里需要绝对的安静，甚至不能有衣服的摩擦声，调好了演员与话筒的位置，就不允许前后左右地乱动，如果是激烈动作中的台词， 则要求配音者做到“外冷内热”，既要保证情感的激烈表达，又要保证声音的强弱远近。

“外冷内热”正是配音演员特殊的地方。因为话筒的高灵敏度，在棚里配音时摩擦会出声音的衣服都不许穿，更不能跑步、打斗，那些本来应该是在做动作中说出来的台词就要配音者凭借记忆来模拟表现，一切全凭想象，还不能离开话筒的规定位置，否则会导致配音忽远忽近，忽强忽弱。总之，配音的技巧就是把声音与表演合为一体，也是演员完成表演创作的最后一关。

2.由表演到配音。不管是配音行业还是播音行业、表演行業，对于声音的要求都是极高的，很多人觉得表演有什么要声音的？有这样的想法就是大错特错，原因就在，演员讲究“声台形表”，其中台就是台词，是考验演员在台上表现的功力。

在《声临其境》这档节目中我们不难看出，一个合格的演员，嬉笑怒骂、酸甜苦辣必须全部掌握，声音洪亮饱满富有张力，普通话标准也是基本功，就比如《声临其境》节目中韩雪配的《头脑特工队》一段时的表现就非常准确地印证了这一点，不仅对人物语言特点和性格特点进行了区分，而且每一个角色的特色都通过声音的张力表现得淋漓尽致。

三、“有戏”的配音赋予角色灵魂

配音员，在声音的演播艺术领域里，是技术最为精纯的一群人。配音专业的大多数基本功和播音的要求一样，气息的练习方式也大同小异，但是和播音要求不一样的是，配音在有些特殊情况下，会避免吐字发声过于标准，这完全是要跟着所配角色走的，符合角色定位是第一要义。此外对于配音的感情要求也是更加深刻，甚至比表演还要更深层次一些，毕竟是从声音中透出的“戏”，要表现到位才可以与画面匹配。总之，具备扎实的基本功、娴熟的技巧和强烈细腻的内心情感，才可以给配音加入浓墨重彩的一份“戏”，才可以赋予配音以真正的“灵魂”。

在对配音行业与播音、表演行业进行深层次的对比研究之后，配音者应该会对自身有一个明确的定位。虽然配音是一个在幕后的工作，但这个行业所具备的能力和技巧绝对不比台前的行业少，反而会更多。如此看来，或许可以这样来形容，首先要具备播音行业中扎实的基本功和表演行业中娴熟的演技，再加上配音行业独特的“外冷内热”的技能，才能够成为一个合格、优秀的配音员。

（作者单位：山东青年政治学院）

【参考文献】

[1]杨亚青，宋薇.播音与配音[J].记者摇篮，2007.12.

[2]李力宏.表演艺术之有声语言再创造——影视剧配音创作浅析[J].当代电影，2007.11.

[3]李樱子.影视配音声音塑造技巧对播音基础教学的启示——以《声临其境》为例[J].西部广播电视，2018.11.