胡启然

摘  要  党的十八大以来，随着党和国家对文化自信的高度重视，国漫的发展风生水起，国漫大众化的话题备受关注。文章立足文化自信的时代背景，结合近年来的优秀国漫作品，以“大众化”为目标定位，提出国漫大众化发展的具体路径，即坚持内容为王，坚持选材的多样化，人物形象塑造的丰满性，制作的精良性，同时还要注意后期宣发和产业链打通，以期能为国漫的大众化发展有所助益。

关键词  国漫;文化自信;大众化发展

中图分类号  G2      文献标识码  A      文章编号  2096-0360（2019）19-0061-03

党的十八大以来，习近平总书记曾在多个场合提到文化自信。2019年3月4日，他对参加政协会议的文艺界、社科界委员强调，文艺创作者应坚定文化自信、把握时代脉搏、聆听时代声音，坚持以精品奉献人民、用明德引领风尚。近年来，国漫发展与创新致力于继承和发扬中华优秀传统文化，讲述中国故事，打造“中国风”，因而成为践行文化自信的重要力量和表现。在文化自信背景下，如何推动国漫产业大众化发展，打造“全民产业”，扩大国漫在全球的影响力，是一个迫切的时代课题。

具体而言，国漫的大众化发展这一目标体现在动漫的内容、选材、制作等方方面面，大众化定位不仅在于它所能带来的巨大“流量”，更在于它能够使接触过它的人感到愉悦、为之共鸣、有所感触、有所收益。那么，国漫如何实现大众化发展呢？

1  坚持“内容为王”

任何文化产品的核心都是“内容”，内容是作品的灵魂，这在动漫产业中尤其突出。鉴于动漫作品所带来的效应不仅体现在票房、播放量上，更体现在后期衍生品的开发上，故而内容带给观众的印象越深刻、感触越多、影响就越大，其后期衍生品对人们就相对的更有吸引力，所带来的利益就越大。除此之外，优质的内容更容易通过“把关人”的审核。这里的把关人包括政府部门、网络播放平台，以及青少年的监护人等，越优质的内容越能够通过各种“关卡”，获得更多传播机会，从而获得更多受众。

像《中国唱诗班》系列的《元日》，以中国传统春节为背景，以孩子的视角出发写春节，贪吃调皮的孩子使得画面活泼有趣，烟花、爆竹、冰糖葫芦、花灯、舞龙、孔明灯等意象满满的年味令观者感动、泪目，其中“物非义不取”“知错能改，孺子可教”等中国传统文化自然穿插其中，不仅没有强烈的说教意味，还让人印象深刻。这样的作品，孩子看了觉得有趣、大人看了也满满的怀念感动，能使不同年龄段的人从中得到不同的收获。人们更愿意将这样的作品分享给身边的亲人。形成鲜明对比的是，有妖气平台推出的《十万个冷笑话》（以下简称《十冷》）系列，片中女性衣着暴露，存在大量性暗示，内容空洞无厘头，没有实质内涵，是迎合受众低级趣味之作。《十冷》后续的系列产品远没有第一部的热度，这其实也是部分观众在起“把关”作用，也揭示了无优质内容作支撑的动漫是没有持续发展动力的法则。

可见，所谓的优质内容既要贴近当下大众的生活，幽默、具有亲和力，又要避免陷入低俗和恶趣味。动漫制作者要善于探求大众的深层次的精神诉求，以诙谐幽默、轻松愉快的表现手法，满足人们的需求。“笑中有泪，泪中有笑”的精神大餐才是制作方应该努力的方向。只有以内容为支撑，才能给动漫发展提供持续发展动力，才能留住更多的观众，实现国漫的大众化发展目标。

2  选材注重多样化

动漫的题材一般皆具有巨大的想象空间和制作空间，它能承接很多电视剧、电影达不到的表现空间。例如很多火爆的网络小说改编成电视剧、电影，总被原著党（看了小说去看电视剧的读者）吐槽“毁原著”，因为电视剧、电影的表现形式受到诸多外在因素的限制，表达有限。而动漫灵活的表达手段就有可能实现小说独特意境的创作，而且取材网络小说的同时还可以联动地将小说的读者转化为动漫的观众，可谓一举两得。

除小说外，历史题材的选择也颇佳。首先，历史蕴含着丰富的文化内涵，其题材本身就有大批潜在的观众，能够跨越年龄，吸引更多的男性观众。其次，当下电视剧、电影演绎对历史的篡改致使年轻人的历史观发生了扭曲，动漫在弥补其“有限表达”的同时还可以对历史进行更正，引导青少年树立正确的历史观。再者，历史题材传达的精神内容常含炙热的爱国情、忠义、责任等内涵，适合不同阶级、不同年龄段的受众，可以进一步扩大受众群体。

现代社会热点事件的再创作、民间故事的征集也是不错的选择。结合当下时代精神，创造属于这个时代的独特文化产品。例如一个叫“真实故事计划”的平台，它向大众收集各种真实故事，这些故事真实感人，挣扎、奋斗、逃离、遗憾、坚守……那是千万普通人的生存际遇、苦辣酸甜，是当代社会兴衰变革的小小缩影，具有一定的社会价值。另外人生处世哲学、青春奋斗、男女平等这类为大众所共同关注的主题也是激起不同年龄段、不同阶级甚至不同民族人们共鸣、实现大众化的不二选择。

3  人物塑造要豐满

人物形象塑造是动漫很重要的内容之一，其成功与否和动漫的成败有着必然的联系。人物形象塑造成功，不仅容易使观众有代入感，能与作品产生情感共鸣，达到极佳的传播效果，而且容易带动话题的产生，推动作品进一步的传播，赢得更多受众。

成功的人物形象一般都会贴近人们的现实生活，太高大完美容易使人产生距离感。动漫人物塑造里一般有两种，日漫塑造的是能力平平却因为有顽强意志或和战友合作而取得成功的人物，而美漫塑造的一般是个人英雄式主义式的人物。虽然是英雄人物，但这个英雄却不完美，他有自己的小缺点，偶尔还会犯些普通人不会犯的小错误。这恰好形成了一种落差，在搞笑之余，更让人有亲切感了。国漫《西游记之大圣归来》孙悟空的塑造也具备这一特点，他爱面子、爱吹嘘，在法力被封印、遭受打击后差点迷失了自己。猪八戒一句“你可是齐天大圣啊”才让他又重新找回自己。他的这些小缺点和失意我们每个人身上或多或少都存在，这让英雄与观众有了情感上的共鸣，拉近了双方的距离。而且这类影片还就此传达了一种观点：即使你有很多不足，也不妨碍你成为英雄。这样的人物塑造更贴近普通人，也能鼓励和启迪观众，因此能够得到大众的喜爱。由此可见，人物塑造贴近群众生活，也就是亲切真实是实现大众化非常重要的一点。

其次，人物身上应该有“槽点”，这种槽点是用来塑造独特性、制造不平衡的。因为有槽点，角色形象才会独具个性和风采。尤其那种极具颠覆性的槽点，不仅给人留下深刻印象，更利于制造话题，能成为片子的一大宣传点。比如近来大火的《哪吒之魔童降世》中的哪吒角色，齐刘海、黑眼圈、鲨鱼牙、邪魅一笑、痞帅走姿，其颠覆以往的新形象一经曝光就引发公众热议，主流媒体、自媒体、网民自发为其背书，使其获得较大曝光度。这些槽点凸显了人物个性，娱乐了观众，也为作品的宣传做出巨大贡献。

再者，亦正亦邪的人物反而比黑白分明的人物更受人们喜欢。国漫中知名度不高但口碑不错的《魁拔》系列动画中就有很多这样的人物，比如幽冥狂、海问香等，难辨善恶，个性鲜明，有血有肉。片中的人物没有绝对的好坏，只是立场不同。这样的人物角色塑造，在吸引人的同时给人以深思和启迪。笔者认为其好口碑也得益于此。因此，角色设计时应多采用个性鲜明、层次更丰富的人，有助于引发人们的讨论和思考。这些点综合起来，其实也就是讲到人物形象塑造的饱满度，真实饱满的人物更有张力，更能得到人们的喜爱。

4  制作的精良能“包容”更多受众

动漫的制作包括人物形象设计、画面风格、清晰度、台词质量、配音、背景音乐、各类细节等。动漫爱好者常常有自己对一部动漫优劣的评价标准：精美到每帧都可以当壁纸的画面，好听到能让耳朵怀孕的声优，令人沉醉到不能自拔的插曲配乐，独具魅力的人物造型设计，令人动容的情节设置，深入人心的情感体验，发人深省的精美台词，极细腻的情节细节呈现，启发性的结局等。这其中的每一项，达到的品质或者说与作品的融合度越高，越能吸引到更多的受众;达到的项数越多，越能包揽更多不同口味的观众。

比如曾经火爆一时的《大鱼海棠》，看过的人都摇着头说没看懂，却还是有人大呼“国漫崛起”。《大鱼海棠》赢就赢在它的制作精良，动人的音乐、精美的中国风画面、天马行空的想象力等等。尽管作品的内容或者说作品的通俗性、易理解性上没能完成好，它却凭借精良的制作收获了一大批观众的喜爱，在国漫的发展史上占据了一定的重要性。

再比如B站2015年10月开播的《长歌行》和2017年10月开播的《中国唱诗班》。前者画风浓浓的漫画感，通篇黑白调，只有一个画面中的人物是彩色的，观感效果极不佳，但因为其优质的故事内容、极佳的台词语言与配音，还是受到很多观众喜爱。至今为止开播3年多，它的播放量是402.6万，参与评分人数1 207人，评分为9.7分。后者是近年来极受热捧的作品，除了片中出现的一些瑕不掩瑜的小失误（如《相思》中红豆并非红小豆），它的内容、取材、音乐、配音、画面、台词等的组合堪称当下国漫中的佳作。因此，开播1年多，它的播放量为956.7万，参与评分人数2.2万人，评分9.8分。

从中可以看出，越精良的制作越能“包容”更多的受众。因此，精良的制作是国漫大众化发展道路上的标配。

5  注重后期宣傳推广与产业链的打通

在互联网如此发达的当下，“互联网+动漫”的发展是大势所趋，这突出体现在动漫的宣传推广工作和后期衍生品的发售上。作品公映前期，应利用多种社交媒体进行预告片的宣发，制造话题吸引人们的注意;后期开发周边产品、做番外篇、举办线上线下活动等为作品造势，吸引更多受众，扩大产品影响力。如果有可能的话，也要有做一个系列的远见，使一部精良的片子形成一种品牌，拥有品牌效应。就像“米老鼠系列”之于迪士尼，“宫崎骏系列作品”之于吉卜力。

完善后期的宣传推广工作对动漫产业的大众化意义重大，它不仅能吸引更多人的注意，还在潜移默化中改变着公众对动漫的看法。可以说，后期的宣传推广工作就像是给动漫产业“培养”更多观众。基于如今“关系”社会回归的特点，利用社交平台进行多媒体的传播，创造自己独特的亚文化去吸引当下追求个性的年轻人十分有必要。但后期推广工作并不容易，它需要有一个完善的产业体系作支撑，一条具有规模性的产业链的打通会对动漫的大众化步伐助益非凡。

《中国唱诗班》以其“良心巨制”捕获了大批网友的心，虽然有“人民日报免费为其打call”的成绩，但事实上它的影响并没有扩散多大。最主要的原因就是它的推广问题，首先，因为是政府出资的公益动漫，可能没有像商业资本那么注重后期推广和衍生品的开发，或者说力度不够，使得其影响力扩散有限。其次，动漫产业圈子不完善的产业链也是导致其没有形成更持久的影响力的原因之一。因此，制作方在推广宣发时要注重利用互联网社交平台资源，同时应该有意识地协同政府部门完善好动漫产业体系，为后期衍生品开发和动漫宣传做好准备。

另外，以大众化发展作为看待动漫产业整体发展的关键要素，这要求动画制作方以及相关从业人员培养以大众化发展为核心的大局意识，即明确只有健康良好的产业发展环境才能带来更大的经济效益，要以整体产业良性发展作为出发点，避免急功近利的思想;明确社会效益、经济效益并重，优先考虑社会效益，方能有长远发展;明确只有大众化发展的目标定位，才能繁荣和壮大动漫产业，实现多赢局面。简单地说，就是确保所做的每一步都会考虑这是否有益于国漫的大众化发展目标、怎么做有利于达成这一目标。只有培养这样的意识，动漫产业内部的无序混乱状况才能得以改善，有序完善的产业体系才有望建立。有良好的发展环境作为基础，才能让动漫制作方和相关从业人员放开手脚，积极为国漫发展注入新活力，为打造“全民产业”添砖加瓦。

6  结束语

综合上述分析，大众化发展目标的设定就是从整体发展的角度看事物的发展。从国漫的大众化发展视角出发，更能清楚地看到整个动漫产业的发展脉络，其优势、不足以及其未来的发展方向。本文立足文化自信时代背景，以国漫承担着增强国民文化认同与文化自信责任为由，对国漫的大众化发展目标定位和如何实现大众化做了较为细致的阐述，以期我国动漫产业的从业者能够依据大众化发展目标定位，认真地对待每一部作品，从整体的角度客观看待我国动漫产业发展态势，协同政府完善行业体系，打造畅通的产业链，推动国漫向“全民产业”方向发展。

参考文献

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