闫宜群

(河南城建学院，河南 平顶山 467000)

视觉传达设计作为一门综合性、交叉性强的专业学科，主要是通过相关课程的学习，让学生在掌握视觉传达设计的基本理论知识、专业素养和实践技能的基础上，掌握视觉传达设计原理、具备创新思维和科学研究方法，以能够胜任广告设计、包装设计、品牌与企业形象设计、网页设计工作需要。视觉传达设计与文化产业发展紧密相关，特别是近些年文化创意产业的快速发展对于视觉传达设计产生了重大影响，在一定程度上也倒逼高校教育对于课程教学作出重大革新，以适应文创产业的发展趋势。

一、文化创意产业发展解析

在经济快速发展的同时，随着国家和地方政府对于传统文化保护、文化名片打造的逐渐重视，文化逐渐成为经济发展的重要资源，甚至知识经济也成为地方经济发展的主导。文化创意产业作为文化产业发展的支柱力量，是以文化知识为根基、以科学技术为支撑、以艺术创意为手段对于文化资源进行创意与提升，从而获得高附加值的创意产品。文化创意产业作为一种新兴产业，具有较高的知识性、产品价值的高附加性、产业融合性等特征，并且对于高校艺术设计专业、产品设计专业、视觉传达设计专业等教学和人才培养产生了重要影响。

二、文创产业发展背景下的视觉传达设计专业教学改革

(一)强化课程内容，转化教学思路

文化创意产业作为一个高知识性、高附加值、强融合性、高集群性的新兴产业，推动视觉传达设计专业复合型、应用型课程体系构建。文化创意产业发展背景下要求视觉传达设计专业教学内容和人才培养，不要仅仅局限于视觉传达设计专业知识，而对于学生文化素养、创新能力、艺术审美等方面的培养也是重重之重。所有优秀的文化创意产品都是建立在设计师深厚的文化素养、知识技能的积累之上，因此视觉传达设计课程内容要重视和增加学生文化知识、地域文化、历史素养等内容，着力培养具有高度文化性、知识性的专业人才。另外，根据文化创意产业实践需求，将UI设计、交互设计、新媒体影像设计等知识添加到视觉传达设计教学内容当中，促进学生的创意思维、设计能力和文化视野的提升，形成知识、技能、素养协同培养的课程内容。

(二)完善教学体系，提升创新能力

文化创意产业快速发展的背景下，高校视觉传达设计专业教学结构单一、教学内容陈旧、教学方法落后，并且与企业需要、行业发展相脱节的教学模式已经无法满足当下社会发展的新形势。因此高校视觉传达设计专业教学改革，要摒弃过去忽视市场需求的教学模式，而要迎合时代发展和市场需求，在视觉传达设计课程改革，一方面与产品设计、室内设计、平面设计等专业交互合作，构建跨学科的教学平台，不断开阔学生视野、丰富学生的知识；另一方面将企业实践项目、文化创意产业发展融入课程教学，通过校内实验室、实践工作室、校外实训基地的建设，构建全新的课程体系和知识架构，提升学生实践能力、创新能力，培养和孵化创新型应用人才，以满足当下文化创意产业发展需求。

(三)注重产教融合的协同培养

促进社会发展、经济的进步，满足学生个人价值的体现是高校视觉传达设计专业教学和人才培养的目的，因此视觉传达设计课程教学需要充分利用文化创意企业的力量，形成校企联合培养的教学机制。一方面充分利用企业资源为视觉传达设计教学提供更优秀的师资、更多的实践机会、提升学生创意实践能力；另一方面企业项目的引入能够为课程带来更新的行业动态、行业标准，让视觉传达设计教学更具针对性。比如河南城建学院艺术设计学院视觉传达设计专业与敦煌文旅集团工美文化创意有限公司、苏州大向创艺文化创意发展有限公司开展战略合作，在对敦煌市各个景区进行实地考察研究及对文创产品素材进行收集的基础上，与公司合作共同开发敦煌文创产品，“产教融合、校企合作”多渠道提升人才培养质量，同时也促进了视觉传达设计专业课程设置、教学内容、教学方法等多方面的改革。

三、结语

文化创意产业的兴起和快速发展对于社会的影响是多元和深层次的，在一定程度上推动着文化的发展、社会的变革、经济的进步和教育的革新。在文化创意产业发展的背景下高校视觉传达设计专业课程教学改革，必须紧密结合文化创意市场需求、地域经济发展特点，对于人才培养目标、课程体系、教学模式等全面革新，适时开展项目实践教学，逐步完善教学体系的同时，不断增强学生的文化素养、思维创意能力，以适应来文化创意产业的发展。