◎蔡丹丹

我国民族音乐在长期生存与发展的过程中，逐渐形成了自身特有的文化个性和音乐特色，承载着我国多元化的民族文化，加强对民族音乐文化的传承与创新，对于弘扬我国民族文化的多样性具有重要意义。在我国社会经济不断发展的今天，信息技术得到了广泛的应用，信息传播更加便捷，文化艺术形式的交流和传播也更加深入。但是目前，我国民族音乐文化的传播也存在诸多障碍，如人们对民族音乐文化的关注度不够、缺乏相应的民族音乐文化传播载体、政府的保护力度不够等。我们应根据时代发展要求，为当代民族音乐文化的传承与创新提供新的途径。

一、将本土特色与现代音乐元素相结合

随着社会经济的不断发展，我国少数民族与外界的联系越来越密切，加强了民族音乐与现代音乐之间的融合。我们在传承和创新民族音乐文化的过程中，应注重民族音乐文化形式的创新。创新是推动社会发展的重要力量，也是当代民族音乐文化传承与创新的根本动力。我国民族音乐蕴含特殊的节奏和优美的调式，在带给听众良好听觉体验的同时，激发了广大音乐爱好者的兴趣。

我国中央电视台举办多届“青年歌手大赛”，在比赛中有诸多少数民族原生态唱法的歌手，不仅有助于宣传我国民族音乐文化，而且也从侧面表明了我国民族音乐文化不应局限于民族地区，民族音乐应走向全中国，甚至走向国际，有效提升民族音乐的发展空间，拓宽民族音乐发展的市场。当代民族音乐应与时俱进，充分将本土特色与现代音乐元素相结合，奠定民族音乐文化传承与创新的基础。

二、完善民族音乐教育

学校是教育的重要基地。当代民族音乐文化要想得以传承和创新，应充分利用课堂这一形式，将音乐教育渗透在教学环节中。新课改以来，我国的教育体制在不断完善，尤其对于青少年而言，他们的正处于身心发展的重要时期，对于新鲜事物有着较强的接受能力。因此，我们通过教育这一途径传承和创新民族音乐文化，能够拓宽民族音乐发展的渠道。如瑶族的山歌被纳入教材，以教学的形式将民族音乐教育体系进行完善，让更多的青少年接触并了解民族音乐文化的形式与内容，加强对民族音乐文化的传播。

另一方面，加强对民族音乐人才的培养。由于民族音乐具有专业性和特殊性的特征，我们在传承和创新民族音乐文化的过程中，应加强对民族音乐人才的培养。首先，提高民族音乐文化传承者的音乐基础知识，使其在发展民族音乐文化的过程中拥有扎实的专业知识作为支撑；其次，增强民族音乐文化传承人的发展意识，让他们意识到民族音乐文化传承与创新的重要价值，增强他们的责任感和使命感，提高其发展民族音乐文化的积极性。

另外，由于我国少数民族人口众多，分布也十分广泛，不同地区的自然环境和人文环境有着较大的差异性，实施策略也应有所侧重。因此，我们在民族音乐教育和人才培养的过程中，应结合本民族的实际情况，制定更为科学、合理的计划和策略，强化民族音乐文化教育效果，实现民族音乐文化的专业化传承。

三、政府应加强民族音乐文化的保护

政府的保护是当代民族音乐文化传承与创新的重要保证。当代民族音乐文化的发展也是我国社会主义建设的主要任务之一，对我国少数民族地区的发展具有重要意义。政府在对民族音乐文化保护的过程中，首先应对不同少数民族地区的文化进行调查，与当地群众进行沟通和交流，与他们形成一种良好的互动关系，以确保政策制定的科学性与针对性；其次，加大民族音乐文化保护的资金支持，能够确保各民族音乐文化活动的顺利开展；还要加强对当地传承人的培养力度，强化他们对民族音乐文化发展意义的认识。政府要鼓励民族音乐文化传承人积极举办重大民族音乐形式的节日，引导更多民族音乐爱好者参与活动，使其主动加入民族音乐文化传播的行列中来，增加他们对民族音乐的喜爱，壮大民族音乐文化传承与创新的人才队伍；最后，政府还要完善民族音乐文化的体系，组织民族音乐文化的研究专家对民族音乐文化搜集与整理，从而促进我国民族音乐文化的可持续发展。

结语

总之，民族音乐是我国传统文化的重要组成部分，是我国社会主义现代化事业的重要任务。通过加强对民族音乐文化的传承与创新，能够在保持我国民族音乐形式多样化的同时，促进民族音乐文化的长期健康发展。