◎梁倩

在人类进化演变的长河中，艺术与人类的精神生活同时产生与发展，人类精神生活通过艺术的形式呈现出来。如果说什么可以最直观地看到心灵，那就是艺术的表现。它可以把内在的自己真正地表现出来，并寄于所承载的载体上。绘画、音乐、舞蹈……各种形式都表达了创作者所想表达与阐述的故事。而首饰，作为艺术表现形式的一种，最早可追溯到远古时期。从现有博物馆的藏品中可探寻到踪迹，它陪伴了我们上万年的时光。

一、中西方首饰文化发展对比

首饰随时光流转，记载历史与文化；述说着故事，表达人类心中的情愫，它是物质的也是精神的。它记录时间、地点、人物、事件……

（一）东方的首饰

先秦时代，首饰以珠玉、绿松石为主，金银材质比较少。汉至魏晋南北朝，金银多了起来。耳饰在汉代之后中原地区近乎绝迹，但在异域装束中会有此装饰。南北朝时期金银首饰的样式，仍是以装饰简单的折股钗为主。唐朝时期喜好梳高髻，簪、钗花样繁多，又与金钿结合创新，做成新形式的钿头钗子，最常见到的璎珞便常出现于当时期。据考证，金银首饰出现在唐和唐以后的晚期墓葬。宋朝时，女子戴冠很多，并以此作为殊荣。元朝时期，金银首饰推陈出新。总结来说，宋元时是吉祥图案的孕育期。清代以前的金银器多为窖藏或墓葬，很少为传世品。从现有藏品中发现明清时期图案发展得很成熟。

纵观中国各朝各代，宋代被誉为中国古代美学的巅峰时期。无论是文字、书画、亦或瓷器，宋代美学的高度都享誉全球。这里着重分析，宋代时期的首饰风格，也受其影响。

首饰，可以展示的是一个时代的剪影。宋元时代在中国文化史上是一个漂亮转身，换来了不一样的境界，自宋以后花卉图案形成了表达的主流。近代思想家严复曾说：“若论人心政俗之变，则赵宋一代历史最宜究心。中国所以成为今日现象者，为恶为善，故不具论，而为宋人所造就，十八九可断言也。”

（二）西方的艺术

西方的艺术起源个人理解为人类发现了艺术是一种社会意识形态，同时也是一种创造审美对象的精神生产活动。遍观西方艺术历史进程，西方古典时期的首饰以图腾为主，信仰中多奉动物为神。珠宝意象中出现有圣甲虫、狗头人身像、鹰为主。使用珠宝大部分为绿松石、红玛瑙，首饰几乎以黄金为主，一些宝石以天然矿石颜料代替。主题多表达当时人们的永生寄托，重生之意。文艺复兴时期，堆积的艺术形式在此时刻爆发，首饰的复杂华丽空前迸发，材质多样繁复，有很强烈的雕塑感。巴洛克时期的首饰，也是同样的奢华，风格上有了抽象的感觉，形式也变得对称，而洛可可时期的首饰，有着恢弘壮丽的帝王气息，大量运用宝石，有着像太阳一样的光芒与辉煌的直观感受。工艺美术时期的首饰，由于强调手工艺，反对机械化，其价值感远远大于机器制造的商品。

纵观东西方首饰的脉络，以下从继承、创新两方面来阐述“新中式”首饰。

二、“新中式”首饰的继承

有故事说，第一件首饰是古代猿人时期，偶然发现的一颗彩色石头。它的边缘不够锋利，相反很光滑，无法用来切割食物；它的质地很疏松，也无法打磨来削尖利器。但它在泥水的混合下，可以粘附在人的身上，使人看起来变得有些不同，使人变得美丽，使观者露出了微笑，于是这种虽“无用”，却使人心情愉悦的材质便留在了人类的生活当中，装饰着人类的生活，并沿用至今。

（一）东方首饰的寓意与式样

中式首饰以往多用于婚嫁方面，功用比较集中。宋代之后的设计多运用图案来表达吉祥的含义，各形式均是“下笔必有意”。不同时期的设计画面虽有不同，但寓意都是吉祥美好的。说到东方首饰不可不说玉石，它的品格属之“雅”，但其品格是中性的。传统首饰材质还多见翡翠、珊瑚等天然石料。中式首饰擅用吉祥元素表达含义，比如石榴、桃实、蜂采花、蝶赶菊等，图案有麒麟凤凰、花果飞禽、花开富贵、一品清廉、龙凤呈祥、福寿双全、瓜瓞绵绵等，甚至融入诗情画意、人物故事等复杂的主题。寓意，根深蒂固于民族的思想中，表现在首饰上也展现了中国特色文化的继承。古代首饰的名称，在查阅古书后方可定义，钗与簪、凤钗与凤簪、步摇、冠、梳背、巾环，以及头面中的三金“金钗、金钅足、金帔坠”为宋代婚娶风俗的礼仪选用。宋元时期流行起耳环、戒指，似乎是元代出现了方牌式的耳环，而当时最流行的是联珠镯，宋元首饰制造主张“务为新巧”，使之适应社会环境和心态，器物的形态纹样，有时被赋予了普遍意义。这种探索，增加了设计者内心的情感传递，也使得今日的我们能从这些遗留的作品中感受当时的记忆。

（二）中式首饰特色的材质工艺

传统手工艺均是手工制作完成，花丝、錾刻、点翠等工艺在首饰中的运用最为常见。玉石，自古作为中国古代王侯将相的身份象征，雕刻出吉祥图案，携带于身，女性身份中，凤冠，钗也包含玉石的镶嵌，彰显地位尊贵。细细观察东方的首饰，玉石的元素表现最为明显，在玉石上，先将画稿浅浅地绘制于玉石之上，再运用减法去除多余石料，从而将画稿的图浅浅地浮现出来。从现在大量馆藏中可以看到另一种工艺——点翠，利用翠鸟羽毛的鲜艳颜色，用在首饰上，作为装扮。点翠是一项中国传统的金银首饰制作工艺，汉代时已有，它是首饰制作中的一个辅助工种，起着点缀美化金银首饰的作用。用点翠工艺制作出的首饰，光泽感好，色彩艳丽，只要在使用过程注意保护，光泽和色彩可以保存很长时间。点翠工艺的发展在清代康熙、雍正、乾隆时期达到了顶峰，晚清到民国仍然流行，后因全面抗战爆发才逐渐淡出人们的视野。其高超的技艺水平和不朽的艺术价值依托于人们对漂亮美好事物的追求。现在仍然可以看到点翠运用于首饰中，多是仿古件首饰的运用，用鹅毛、丝带等多种材质替代翠鸟羽毛制作点翠首饰，工艺得以传承。

三、“新中式”首饰的创新

首饰近年来受到极简主义的影响很大，表现在首饰中的感受特别明显。西方首饰不止作为装饰，也作为一种生活方式运用在与人体的结合当中。简单的线条，没有具体的意义，作为一种特殊的形式，备受追捧。比如，著名现代首饰设计师Otto Künzli 就将此风格形式发挥到很高的水平，他的首饰作品透露着诙谐与幽默，更多表达了一种人与人、人类与社会的互动关系。他的代表作《Gold Makes You Blind》是把一个纯金的金球放入在黑色的橡胶管里面，我们只能看到凸起的小球，外表上却无法去得知里面是金色的小球，且首饰的设计极其简单明了，看起来就像是一个黑色的戒指圈，但细细探究其设计原理，会发现设计者从中透露出来的对思想的思考意义。在学习与分析中西方首饰文化后，笔者在创作中运用了并创作出自己理解吸收后的“新中式”首饰，以下是作品分析。

四、新中式作品

《灵听》

作品以中式图案中常用的寿鸟为设计灵感，将鸟儿停在枝干上，仿佛听到同伴召唤而侧耳倾听作为设计灵感，抓住这一动态，定格在画面上，鸟儿肚子部分整包和田玉独籽，鸟儿身体通体满钻，绿色与蓝色交替，眼睛用红宝石点缀，显出鸟儿的生动与专注。和田石作为中国特色的宝石材质，与K 金、彩宝相结合，鸟儿停立的枝干，做拉丝仿生处理，工艺西式、鸟儿造型与主石中式、细节处精细。

“新中式”首饰的探索之路，还需要更多设计者深入思考与付出，在不断的学习中，走出属于自己的风格之路。