◎石慧同

在美术绘画的过程中，要想提高创作者的绘画技巧，应仔细观察前人的美术绘画作品，学习他们笔墨丹青与诗书印画的结合点，理解创作者在绘画中借物抒情的绘画技巧，这样才能有效增强创作者的笔墨趣味，提高他们绘画的技巧和能力，从而提高绘画的水平。要想达到这一目的，应从如下几方面着手：

一、在对比中增强笔墨趣味

东方画系与西方画系都具有自己独特的绘画技巧，也具有自身不同的文化内涵。学习者和研究者要想提高自身的绘画技巧，增强笔墨的趣味，就可以将中国画与西方绘画作品放到一起，进行全面的比对，在比对中了解中国绘画与西方绘画在材料、技巧方面的不同，了解不同文化背景下，创作者不同的审美追求。

例如，中国画的材料是宣纸、国画颜料、墨和毛笔；而西方油画的用到的材料却是油画布、油画颜料和油画专用笔。在技巧方面，中国画在用笔用墨时，讲究笔墨的粗细搭配、以及转折、顿挫、干湿和深浅的变化，比较自然写意，且蕴含着极其深远的意境；而西方绘画代表的油画则更重视客观事物的形貌特征，重视焦点透视和写实，喜欢将客观事物真实地再现出来。通过对比分析，掌握中国画与西方绘画在材料和技巧方面的分别，学习者和研究者就可以根据自身的兴趣爱好，学习相应的绘画技巧，并逐渐提高自身的绘画能力和水平。

二、品味国画诗书印画的完美结合

我国的国画经历了漫长的发展历程，在这漫长的发展历程中，有很多的书面大家，他们中很多人将诗书画印完美结合在一起，是我国的国画充满了一种独特的艺术情趣。通过观赏这些具有独特艺术情趣的国画作品，学习者能够收到艺术的熏陶，提高自身的艺术审美能力，从而增强自身笔墨的趣味。

例如，我国盛唐时期著名的大诗人、大画家王维，后人在评价他的诗画作品时，总是赞叹他的“诗中有画，画中有诗”，学习者和研究者就可以借助多媒体信息技术，在网络上搜寻王维书画的代表作《江干雪霁图卷》，分析王摩诘在绘制该画卷时在笔墨、色彩及章法上运用的技巧，接着再分析诗人画家在这副图卷中表达的思想感情。通过这样的分析学习，能有效提高学习者和研究者的分析能力和审美能力；再如，元代画家赵孟頫在其画作《二羊图》上作出了这样的题词：“余尝画马，未尝画羊，因仲信求画，余固戏为写生，虽不能逼近古人，颇于气韵有得。”这个题词幽默风趣，用简短的话语把画作创作的原因及求画人的身份都一一阐述出来，将绘画、书法、篆刻等完美地结合在一起，形成了一种独特的形式美，通过分析、鉴赏这样的书画作品，了解美术绘画作品创作者在作品中表达出来的精神追求与气节，并学习他们绘画的技巧，就能有效提高学习者和研究者的审美能力，并有效增强他们的绘画能力。

三、加强美术作品的体验与创作练习

我国唐代著名大诗人、大画家王维曾经说过：“画道之中，水墨为最上，笔自然之性，成造化之功。”实际上，中国画在描绘蔬菜和花卉时，十分讲究笔墨的运用技巧和技法，而且，在运用笔墨技巧技法时，还能在绘画作品中抒发出自身的情感，形成了借物寓意的艺术境界。因此，研究者和学习者要想不断增强绘画的笔墨情趣，提高自身的绘画技巧，还必须加强美术作品的体验与创作练习。为此，研究者和学习者在研究美术作品时，应采用临摹练习的方法，根据自己分析、了解和掌握的美术技巧，临摹前人的美术作品，或者是临摹自己喜爱的一种蔬菜、瓜果及花草树木，临摹完成以后，还要与实际物品进行对照，找出临摹中存在的不足之处，总结经验，继续临摹练习，直到临摹的作品惟妙惟肖、栩栩如生。

例如，我国国画大师齐白石的代表作《祖国万岁》这幅图画，画面上就是一株生机勃勃的万年青，意喻着希望祖国能像这株万年青一样欣欣向荣、万年长青，而“祖国万岁”这四个篆刻大字更是直接点明了主题，研究者就可以临摹这幅作品，或是临摹自己喜爱的蔬菜、瓜果及花卉，加强练习，通过不断的临摹体验和练习，有效提高自身的绘画技巧，增强笔墨的趣味。

结语

综上所述，在进行美术作品研究时，研究者和学习者要想不断增强笔墨的趣味，提高自身的绘画技巧，就必须采用观察比较的方法，对绘画作品进行观赏评析，了解不同美术绘画作品运用的材料和绘画技巧，并不断加强美术作品的体验与练习，这样才能有效增强美术作品的笔墨趣味，提高自身的绘画技巧。当然，这仅是笔者的一点个人浅见，希望能对相关研究者的美术绘画作品研究提供参考，更好地增强美术作品的笔墨趣味，提高自身的绘画技巧。