◎沈阳

基础绘画就是作者绘画生涯中的一个时期，这个时期绘画技巧、整体构图等会具有较为全面的理论知识基础，完成基础形式绘画的创作。在基础绘画的前提下，整体性视角属于非常关键的理论模式。基础绘画内容不但能够是某一个细化的视角，也会是较为宏观的风景。不管怎样，创作者都一定要具备整体性思维，可以在脑海中将创作内容进行整体呈现，这样才能对整体构图和艺术风格进行全面掌控。

一、整体性思维相关内容和表现形态

整体性思维与整体观察是不同的，思维是逐渐形成的，创作者只需要对其进行激发即可。观察和思维之间是息息相关的，人们在完成对事物的观察以后，见到的事物会转变成为个人的一种认知和意识，变成个人思维逻辑当中的组成部分。所以说，人们所形成的思维逻辑，观察具有极为关键的作用。基础绘画范畴中，学生个体的绘画创作实际上就是把整体思维当中的成型内容进行展示。但是实际上整体观察所使用的时间比较短，因此很多学生在绘画创作中会出现重心偏离、随性的状况。这属于绘画初学者的通病，这种表现也正说明了绘画创作是人思维状态的展现方式。

思维和观察的关系很好理解，在基础绘画时期的学生想要构建整体思维，就一定要对周围事物进行大量观察，让自己的思维意识构建在现实事物的基础上。基础绘画中追求的艺术价值并不只有写实，很多绘画教师都曾经这样认为，对于全知全识的向往与追求，绘画艺术更加重视把现实和创作人员的个性思维进行有机结合。所以，创作人员在进行创作的时候一定要进行观察，使自己对周边事物形成整体层面上的思维逻辑，要求在思维当中提炼个性化的内容，也就是抓住重点关系，以此来提高视觉作品中的艺术价值。有很多人都这样认为，人的思维实际上一直都处在广义的活动状态中，难以进行主观上是控制，可是如果创作人员能把思维形态改变成为整体性视角，就能使用主观上的个性化思维对绘画艺术的价值进行重新塑造了。

二、整体性视角在美术基础绘画以及创作中的渗透融合

（一）使用整体思维进行创作构思

在进行基础绘画创作之前，创作人员会使用整体思维对自身艺术审美、情感等进行调动，使自己对绘画素材形成直接行使的情感体会。在情感感知的过程中，创作者思维中有很多创作素材，这些素材内容的角度与形式都各不相同，或者宏观或者缩影或者是对某一个事物的深度体现。可是这些思维素材并不会被全部提取和使用，创作人员需要使用提取式的思维，使用整体观察措施对自身素材、情感的意识进行审视，紧跟自己的精神趋向，用创作精神为绘画创作找出自己的心中向往。之后再使用整体思维把精神素养相关内容进行提取，直到实现了整体性构思的有效完善。在创作人员使用整体性思维进行创作构思的时候，由于其基本都是在使用自身的创作精神进行引导，所以在未来时期中其绘画作品会展示出具备个人特色的艺术形态。

（二）基于民族文化内容对整体进行完善

对于有过基础绘画创作的学生来讲，初期时期接触到的、精神意识当中的创作素材内容都可以作为画室、家庭绘画的素材，一般都是一些摆件、水果、桌椅等物品。可是对于学习中期的创作人员而言，思维当中已经能够渗透意识层面上的艺术精神了。比如，地方文化和家庭文化影响等，这种文化素养虽然不能用直接形态进行展示，可是其在创作人员的绘画风格中能够展现出来。所以，在基础绘画的创作范畴中，创作人员的绘画作品一般都是展示个人思维的，会伴随创作人员绘画技术的提升而逐渐升级到整体思维方面。个体思维同艺术创作之间的关系也可以说是承前启后的，主体思维负责为创作人员提供创作素材与精神方面的素养，艺术创作就负责把创作人员的心中向往、精神面貌等用不同形态进行展示。所以，创作人员不管是要使用基础绘画方式完善自己生活艺术方面的记录，还是使用绘画创作来阐释内心深处的情感，都一定要对自身、周围的环境进行通透的分析与观察，深入挖掘生活素材中包含的文化、情感价值，使用绘画创作来完善创作人员的艺术价值。

结语

总而言之，绘画作品当中并不只是有心跳，优秀的绘画作品中具有生命的价值，创作人员在创作过程中要具备激情，才能够给予基础绘画以灵魂，这样的创作激情具备整体形态，才会让绘画变成艺术价值的完整形态。在基础绘画的创作时期，创作人员一定要使用整体性创作激情，把自己的艺术灵感、技能等展示在绘画中，使用潜在意识引导绘画创作，让作品能够实现完整与纯粹的状态，最终使用整体性视角完成绘画艺术创作。