◎黄波

一、中国当代艺术中民间美术造型元素的应用

民间美术大多与节日庆典、婚丧娶嫁和迎神赛会等民俗活动相关，像年画、剪纸、神像、服饰、泥塑等艺术形式的风格，基本都是以现实主义为创作手法，但是却凸显出多元化的造型元素，同时还极具装饰与夸张的特性，以纯粹的艺术形式存在于民俗活动当中。

在平面艺术作品中，像年画、剪纸等，其表现出来的平面形象首先是符合人们的逻辑思维，但同时又以抽象的线条进行加工，以表现出与现实的差别；在立体艺术作品中，像神像、泥塑等，其造型基本以现实中的人或动物为创作基础，无论在哪一个角度去观察，都能确保其拥有健全的身体，比如人的五官与四肢，都有着现实的比例与特点，而当每一个身体部位组合在一起，就展现出夸张的艺术特性，使其艺术成就远远高于现实意义。

由此来看，民间美术的造型具有其独特的表现形式，习惯以现实为根基，然后加以观察、想象、分析与创新，来表达艺术家内心的情感，借助视觉效果来给予人们强烈的刺激感。这种民间美术的造型特点，对于当代艺术有着重要的影响。

王怀庆是当代著名的油画家，其创作的《夜宴图》就是充分利用了剪纸艺术的造型特征，以平面的形式通过镂空的艺术特点，来展现出二维空间的结构，通过黑白两种颜色的强烈对比，甚至还能让人感受到其物体的动态效果，让每一个欣赏者都能充分理解作品中晚宴过后凌乱不堪、杯盘狼藉的画面感。这就是民间美术的造型元素在当代艺术中的典型应用。

二、中国当代艺术中民间美术色彩元素的体现

民间美术中的色彩元素拥有其独特的意念特点，常常通过夸张、鲜艳的色彩搭配，来刺激人们的感官，让人拥有强烈的色彩体验。由于民间美术大多数情况下是在表现喜庆的情绪和氛围，因而在色彩选取上，主要以大红为主，再配以绿色或黄色，体现出明快热烈的色彩氛围，同时通过色彩的纯度、明度以及补色和冷暖的调节，能够赋予色彩一种红红火火、吉星高照、喜庆热闹的庆典意义，让人看到就会由心散发出一种喜悦的心绪。

民间美术的色彩元素，主要以情绪渲染为主，而不在于凸显画面的立体感和层次感，这与民间艺术家的创作目的息息相关，他们主要是为了表达和烘托节日或庆典的气氛，而不是表现作品的真实感。在董希文《开国大典》这幅油画当中，他为了体现新中国成立的那一刻的喜悦与庆典意义，抛弃了油画传统中光影与透视的写实手法，反而采用民间美术的色彩特征，以浓重的色彩来体现画面的情绪。一如顾黎明《杨家埠年画》系列当中，他也充分运用了传统民俗中“门神”的形象和色彩，以红、黄、蓝、绿、紫等颜色为主体，但是却经过了灰度的加工，让色彩不再鲜艳，反而表现出一种压抑的情绪，这既是对民间美术色彩元素的运用，又是结合当代审美特征而进行的创新。

三、中国当代艺术中民间美术符号元素的意义

世上本没有符号，只不过当每个人都把某一个特定的形象或记号赋予同一个意义时，就成了符号。在民间美术当中，经过几千年的发展和传承，形成了无数的符号元素，每一个符号都代表着其相应的特殊含义。比如说传统意义上的“桃”代表长寿，“牡丹”代表富贵，“石榴”代表多子，“喜鹊”代表吉祥等，这些都是特定意义化的物品或形象，比如一个真正的桃子、一个面捏的桃子以及一幅画中的桃子，都能代表长寿的含义。而另外还有一种组合符号，比如单独的马和猴没有什么特殊含义，但是当猴骑在马背上，因其谐音而得其意“马上封侯”，这就是另一种民间美术中的符号元素。

民间美术的符号元素，是历代人民集体观念的一种体现，是传统文化的另一种表现形式，其中蕴含着各民族人民的情感和精神。在吕胜中的个人展《招魂》中，他通过在房间之中布置了无数的“小红人”，来表达自己的艺术观念，而这个“小红人”，其实是一种具有特殊意义的符号，它源自于剪纸艺术最早的意义——“招魂”。“小红人”即是吕胜中用来表达“魂”的含义的，但同时他还赋予了其生命意识与精神意识，让整个房间形成了一个独立的“宇宙”。

结语

综上所言，民间美术的造型、色彩与符号元素拥有其独特的艺术表现和涵义，对于中国当代艺术的发展和创新有着积极的影响作用，有利于形成具有中国特色的艺术形式，来展现给世界。