◎曹怡

我国油画艺术发展起步比较晚，和西方油画艺术还是有一定差距的，但是我们应该扬长避短，把中国独有的、备受外国人推崇的民间美术融入到油画艺术中，打造富有中国特色的油画作品，既可以让中国油画作品在艺术界独树一帜，也可以打造中国油画的艺术特色，提升中国油画的国际影响力。民间美术是一种多元化的艺术创作形式，有很多是可以运用在油画创作中的，例如独特的造型艺术，例如民间泥塑、面塑、陶瓷艺术等，可以运用到油画构图之中；中国民间艺术具有独特的色彩艺术，例如剪纸艺术的红色文化、陶瓷艺术中的青花瓷、景泰蓝等，这些中国风色彩可以运用到油画创作中；民间美术文化底蕴深厚，例如象征意义、寓情于景，提升油画创作的文化意味。

一、民间美术的造型艺术在油画创作中的运用

油画创作最能抓住人眼球的就是构图和造型艺术，这也是最直观的视觉艺术。中国民间美术在造型上以简洁大方、直抒胸臆为主，对生活场景进行艺术化创作，例如常见的剪纸艺术中的莲花造型、年画娃娃等，造型别致、憨态可掬，蕴含着创作者浓郁的个人情感，让人在观赏作品时可以感受到画作中的生命力。我们在进行油画创作时，可以借鉴民间美术的造型艺术，在对客观物象进行创作时，尽可能多地贴近生活，融入自己对于物象的理解，让油画作品灵动起来，提升油画创作者自身的艺术素养。例如著名油画家黄鸣就借鉴了中国传统的年画艺术，借鉴了年画娃娃白白胖胖、造型各异，如手捧桃子、双手作揖、手举福字等造型，黄鸣以年画造型为蓝本，创作了《财神到》《过新年》等油画作品。河北美院画家费正汲取了河北剪纸艺术的造型美，创作了油画作品《元宵夜》，运用剪纸的空间特征，对人物造型进行了适度夸张，油画作品以中国红为主色调，运用黑色线条进行画面分割，运用纯色块进行对比，凸显元宵传统佳节的喜悦氛围。

二、民间美术的色彩艺术在油画创作中的运用

民间美术作品蕴含着独特的色彩艺术，民间艺人在创作中喜欢采用红色来做主色，烘托出热烈、繁荣、喜庆的艺术氛围；黑色则是代表着压抑、沉重的感觉；民间美术艺人流传着这样一句话“紫、红相容，红、绿搭配”。色彩也是油画创作的重要形式之一，也经常运用色彩的对比和衬托，来达到渲染画面情感，寄托自己个人情感的创作目的。例如美术家顾黎明先生在油画创作中，就汲取了民间美术的色彩艺术，注重色调的对比和衬托，在油画创作中融入民间美术色彩元素，例如融入中国红、蓝色、黄色以后，对整幅画作的色调进行调整。他还擅长运用线条来对色彩进行分割，让画面呈现时空交错的感觉。民间美术代表了我国劳动人民对美好生活的向往，对于现代油画发展和创新具有重要意义，我们要积极把民间美术元素融入到油画创作中，让我国油画事业发展添砖加瓦。

三、民间美术的材料和绘画艺术在油画创作中的运用

民间美术创作素材和绘画方式非常丰富，不仅仅局限于传统的画纸、画笔，很多都取材于日常生活，例如生活中经常运用到的丝绸、染布、炭笔等，造就了灿烂的民间美术。我们在油画创作中可以借鉴这些富有生活气息和创意的材料的绘画方式，让油画作品更加富有生命力。例如现代油画家谭根雄先生，就借鉴了古代的绢帛花和刺绣，把中国独有的丝绸作为画纸，进行油画创作，借助丝绸柔软、透明的特质，呈现油画作品的透明、细腻的感觉，让油画看起来更逼真。炭精画绘画，是运用炭来进行绘画，常见于我国的山水画、风景画，我们可以炭精画运用到油画创作中，炭精画画面比较细腻，深浅颜色过渡比较自然，而且还不太容易褪色，易于保存。

结语

综上所述，民间美术作品对于现代油画创作具有重要的推动作用，我们要发扬民间美术文化的特色，运用其独特的造型艺术、色彩艺术、丰富的创作素材和绘画方式，来创新我们的油画创作。油画艺术和民间美术在艺术上具有共鸣性，我们要寻找艺术创作上的契合点，开展艺术继承和创新，提升我国油画艺术的国际影响力。