◎仇保芳

素描一般是运用木炭、铅笔、炭笔等单色画笔来创作，运用黑与白的明暗变化来呈现，把平面的二维绘画呈现出三维立体感觉，单色水彩和油画也属于素描的范畴。素描艺术虽然颜色相对于其他绘画单调一些，但是线条艺术却独树一帜，运用有律动感的线条勾勒物体的轮廓，在运用光与影的明暗对比来凸显，注重凸显物象的结构和造型的精准度，写实性比较强。美术界通常根据素描作品的表现形式把素描艺术划分为四大板块，结构素描、明暗素描、研究性素描、表现型素描，笔者从这四种形式进行研究，深入剖析素描艺术的独特表象形式，让更多人爱上素描艺术。

一、线条艺术——结构素描

如何准确描绘出物体的结构是素描绘画者一直在探索的问题，结构素描是最基本的素描表现形式。线条是素描艺术的灵魂所在，尤其是对于初学者来说，例如在石膏穿插体的绘画过程中，主要就是运用线条勾勒石膏体的轮廓和结构，两条线相交所形成的角形，可以被认为是某平面的边界；为了突出石膏体的立体感，还可以在平面上添加线条，平面线条交汇的地方可以把线条加粗一些。其次就是要抓住画出物体的透视感，结构是物体的内部构造，不能随意进行改动，我们应该首先仔细观察物体，了解物体的基本构造，例如石膏穿插体各个部分之间的关系，用线条勾勒出眼睛实际观察到的部分，再运用线条区分出平面和立体，运用消失和中断来画出边界，在结构素描中经常会采用平面技法，可采用擦笔法来表现线条虚实的过渡。结构素描主动的是对物体的真实反映，尽量要忽略个人的主观意识，对于一些石膏几何体以及静物素描来说，结构素描意味着要运用物体结构的穿插、平面与立体的结合来表现物体的空间和结构关系，培养初学者对素描严谨的学习态度。

二、光与影的融合——明暗素描

对线条的明暗处理关系着一幅素描作品的成功与否，考验绘画者对于线条和光影明暗度的处理。明暗素描首先就是要尊重自然光学原理，光照强度对于物体线条的明暗有着巨大的影响，简单来说就是物体距离光源越近，明暗对比越明显，直面光源的部分会变得明亮，物体表面越光滑，亮度越高；反之，物体亮度越低。由此可见物体与光源的距离、表面粗燥程度是影响明暗素描表现效果最关键的因素，造就了素描作品强烈的明暗对比。素描艺术流传着这样的顺口溜“三大面、五大调”，这里的五大调指的就是明暗素描里的受光面、中间色、明暗交界线、反光部、投影。受光面指的是受到光源照射最大的面，亮度最高的部分，表面比较光滑的物体还会出现视觉焦点；光源照射相对弱一些的侧面，色度比较偏灰暗，亮面和暗面交界的其余，就被称为会面，我们通常会采用层次不同的灰暗色彩来进行表现。

三、艺术的创新——研究性素描

研究性素描可以看做是对素描艺术创新性的表现，把素描基础知识和绘画者的个人创造性思维融合在一起，体现了素描艺术的创新性。绘画者可以抓住素描的某一个点进行深挖，明确这一知识点的延伸，把这一亮点运用到自己的素描创作中。研究性素描是建立在绘画者对物象的细致观察，了解物象的结构和造型艺术，结合自己的绘画经验，对物象的明暗、线条、结构、造型等进行表现，是素描学习者不断实践的过程，为后期形成自己的素描风格做准备。

四、彰显个人艺术特色——表现型素描

表现型素描属于素描艺术比较高端的表现形式，变现了创作者独一无二的个人素描风格。这一素描表现形式是对各种素描技法的综合运动，对于绘画者的综合素养要求比较高，适用于素描基础比较扎实的学习者，不适合初学者。绘画者可以把自己的个人情感倾注在创作中，运用自己的创新思维，对光影、线条做一些独创性的处理，融入一些自己的生活感悟，例如现在流行的设计素描，就是绘画者对于传统素描的创新与个性化展示，创造属于自己的意向，打造自己鲜明的素描风格。

结语

素描艺术的表现形式是丰富多彩的，值得每一个美术学习者去探索、去实践，在坚持不懈的素描练习与创作中，提升自身的画技，提升自身的美术素养。追求艺术的道路是充满波折的，我们要扎扎实实的从基础做起，从生活中寻找创作灵感，提升自己的创作灵感，笔下的线条更有生命力，让自己的素描作品栩栩如生。