◎陈毓颖

写生是诸多绘画方式中较为古老和久远的，其产生是基于当时的社会背景。人的思维随着历史进程的变化而变化，这与当下的社会发展潮流是分不开的，因此写生如果停留于之前的社会形势下，忽略当下人的思考，审美方面不加以变化，是很难得到现代人认可的，现实意义则无从谈起。写生对于每一位画家来说都是不陌生的，每个人都经历过写生。自绘画形式诞生以来，写生的方式就由此产生，随后有了达芬奇画鸡蛋等广为流传的故事，可以说耳熟能详。作为画家，在作品完成的过程中，要对写生和创作的关系有明确认知，把握好二者之间的关系，让写生作品在被赋予美感的同时，又能够体现现代化理念，实现文化宣扬和传承。

一、写生问题

怎样让写生的质量更高呢？这是引起大家思考的问题。不同的观赏者对于同一幅作品会有不同的理解，正印证了“一千个读者心中有一千个哈姆雷特”的名言。即便是同一个画家，在不同的时期，其作品也会呈现出不同。写生的特点就是需要身临其境，以当下的现状为素材，这就衍生出了个体面对的问题。不过其中最难面对的还是自己。写生过程中，需要画家有高超的技艺手法，方能让景物栩栩如生。基于此，应该怎样突出“写”的特点，还要保证内容不会重复，同时还应该有创新意识，赋予作品新的生命，这就是写生作家面临的主要问题。通过写生，就可以看出画家专业水平的不足之处，因此在对二者关系进行认知时，需要画家能够清楚地意识到写生问题，提升自己的专业水平。

二、真实性问题

一般来说，画家在起初绘画时，更多是凭借个人的主观想象，来感受事物，最终作品呈现的效果是不能完全预料的，创作初衷较为模糊，创作的方向与结果并不明确，这也是写生带给创作者的诱惑。在写生的过程当中，通常会面临这样一种状况，在动态的绘画现场，事物都是不断发生变化的。创作者会随着现场的变化，而产生不同的感受，与创作对象越来越接近，从而对自己创作的目的也更加明确，一直到利用自己的绘画技巧将对象表现出来为止。完成作品之后，创作者则会用审美的眼光来审视自己的作品。这一期间，可能会出现词不达意、言不由衷的情况，当发现有缺点时，就会顿失所望，会期待下一张作品的呈现。写生的真实性体现于创作者并不需要完全参照眼前的景物，而是可以以自己内心为原则，坦诚面对对象，尽可能地抓住绘画对象的本色与本真，能够让作品凸显出所绘景物的特点，将自己的真实感受传递给每一位观赏者。

三、对象取舍

沉迷于写生的创作者不会局限于某一个地方重复获取素材，而是在更大范围内奔走，渴望能够获取一手的创作素材。在不同因素的影响下，渴望能够亲临现场，这种接近事物本真情况下的感受在画室或是创造中是很难感受到的。在写生的取舍当中，画家所要应对的事物一般是较为复杂的，想要完全还原是不太可能的。应该以事物为原型，对其进行深入思考，由浅到深，以少胜多，在缜密的思考下，突出不同事物的特点，让作品成为会说话的眼睛，能够捕捉到其精彩之处。

四、技法与形式

写生时画家面对对象必须要有一定的技法和技巧，技巧有高有低，有拙有劣，用什么法如同百宝箱里选宝贝。一切的技巧都不是目的，要获取的对象是目标，不容错过，认真对待，千钧一发，似百般“法力”在对象的感受引领下，旧的语言范式被自觉打破自由重组，生发出新的绘画形式语言。其中自有玄机和奥妙难以言明，唯亲身实践者方可参悟。

结语

写生中所遇到的所有情况都是在现场遇到的，其中涉及到主体的参与，主观意识和客观存在形成了统一，使得作品焕发生机，出现新的形象，这也体现了观察当中营造画面与升华观念的一个过程。写生并非完全如实写对象，而是更像通过对象写自己的感受，被当代文化浸淫后物化的自己的认知表达。在写生中创作是中西绘画交融之路，它不是一种作画程式，而是一种认识方式。写生的过程，我们也可以将其理解为是创造的过程中，创作者赋予作品个性化的东西，创造出新生事物，让创新能够不断地繁衍下去。