陈新芳

（河南省新密市白寨镇中心学校，河南 新密 452372）

律动教学艺术性较强，生动活泼，直观形象，能让学生更为直接、形象的体验音乐中的节奏、节拍、时值、强弱的音乐能力，使学生全身心地投入到音乐体验之中。瑞士著名音乐家达尔克罗兹认为：在音乐训练中只训练耳朵和嗓子是不够的，人对音乐的情绪体验需要自己的身体和动作参与。因此，在音乐课堂上我们不能谈“动”色变，不能怕因为动而破坏课堂纪律，我们要因势利导、因地制宜地把律动运用于教学实践，让活泼的孩子们在课堂上动起来、舞起来，全身心地去体验、领悟音乐的真谛，从而得到精神愉悦的审美活动，陶冶高尚情操，还原一个符合儿童天性的、生动活泼的音乐课堂。

一、在趣味律动中激发孩子学习兴趣

子曰：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”俗话说“兴趣是最好的老师”，学习知识重要的是培养学习的兴趣，小孩子具有活泼、好动、天真、好奇的天性，学习注意力不易集中，我们要在教学中根据孩子心理特点，从兴趣入手，让学生自觉进入学习音乐的状态，从而提高学习质量和效率。小学生从下课的嬉戏中回到班级坐好，注意力不能立刻集中，课前组织是一件难题，如果教师播放一些律动音乐，带领学生做些简单的律动，可以迅速拉近师生关系，充分的调动学生学习的积极性和主动性。

在音乐课堂上，学生学会一首新歌后，为了避免学生重复演唱感到乏味，可以根据歌词内容编动作，可以老师编动作也可以学生编动作，这样不仅利用了学生好动的特点，激发了他们上课的积极性，还发挥他们的想象力。在学习乐理知识时也让学生亲身体验，如认识音符的长短，让学生随老师读节奏让学生走、跑去体验，这样克服了学习乐理的枯燥，最终感受学习音乐的乐趣。

二、在形象律动中引领孩子感悟音乐语言

速度、力度、拍子、节奏等是常见的音乐表现手法，这些音乐表现手法像音乐的语言，学生只有理解了音乐语言才会更好地理解作者的创作意图，才会理解音乐表现的内容和思想，但学生对这些音乐知识整体理解和感悟存在困难，只有具体的音乐情景中才能讲解这些音乐语言的作用。如我们在认识节奏速度等表现手法作用时我们可以让学生欣赏欢快和忧伤的曲子，让学生在具体的音乐情境中理解速度和节奏在音乐中的作用比单纯讲解更生动、更易被学生所理解。再如，我们可以让学生用动作了表现老爷爷走路和孩子跑，让学生理解速度和力度，这样就让学生用动作体验了速度和力度表现手法。再如通过学习《动物说话》让学生随着旋律有节奏地律动，让学生感知活泼轻快的2/4拍的旋律。这样就通过形象的动作表现结合音乐作品意境，学生就很形象地理解了作品中音乐语言。

三、在模仿律动中帮助学生记忆歌词

低年级学生处于无意注意的学习心理，学生不会有意识背词，如果逼孩子枯燥无味地被动背诵歌曲会适得其反，学生的学习兴趣也大打折扣。爱模仿、爱表现是他们的天性，如果让学生根据歌词内容或者选择他们日常生活中形象的动作跟音乐或节奏做出有规律的律动，学生就会表现出很大兴趣，学习就会非常主动，这样孩子们很快就会记住歌词，从而可以有感情地背唱歌曲。如歌曲《洗手绢》，歌词朗朗上口，通过让学生模仿洗衣服的动作学生很快就记住了歌词，简单易学，跟歌词贴合，学生不需要看书，只需要做动作就可以把歌词唱出来了。这样，孩子在边唱边跳中调动了的兴趣和积极性，使歌曲处理简单化，不仅可以提高学生对歌曲的兴趣，还能形象的记住歌词。

四、在画旋律线律动中让学生感受旋律之美

音乐旋律有高低起伏，有上行、下行及波浪形的走向，我们可以让学生用手画旋律线表现音乐的高低起伏。如《愉快的梦》一课，我们可引导学生画旋律线画出旋律的走向，体验音乐所表现的梦幻意境，感受旋律之美。随着歌曲难度增加，歌曲创作背景以及歌曲含义不易被理解和体会，通过教师的单纯讲解往往不能使学生深刻的感受到，而如果加入一些简单的身体律动，就会收到事半功倍的效果。再如管弦乐欣赏《春节序曲》，我在黑板上带着同学们一起来为乐曲画线条，大家伸出手指跟着老师在空中画，前半部分比较舒缓、优美，就用大波浪线来表现中间加快了速度，用比较密集的小波浪线来表现，让学生如亲临其境般的感受到了乐曲旋律的变化和优美。

汉代《毛诗序》中说：“情动于中而行于言，言之不足，故嗟叹之，嗟叹之不足，故咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”这说明人的内心情感用语言、唱歌都难以充分表达的时候，会情不自禁地通过动作抒发情感。律动是学生感受和理解的最直接、最喜爱的方式，我们要让学生真正动起来，通过有规律的律动最大限度调动学生的各种感官，增强他们对音乐的理解和感悟，达到真正提高音乐教育教学质量的目的。当然我们不能只图表面的热闹，要组织好课堂纪律，根据实际有目的“动”起来，在动中体验、领悟音乐的真谛，让音乐课堂更出彩!