◎吴宽宽

素描是一种造型艺术，具备一切造型艺术的共同点，同时素描也能够真切自然地表达作者对于实际物件或者自然本质的感受。因此，素描被认为是造型的基础训练和艺术本质，是造型艺术的重点以及基础。本人依据素描教学中积累的经验以及心得体会，概述如何提升素描教学质量，应该使用的教学方式和训练方法。

一、注重观察

基础素描训练与教学的第一堂课就应该是交给学生观察实物的方法与技巧。只有当学生们学会如何正确高效地观察实物本质和特性以后，才能够更好地进行绘画。观察能力同时也是决定了素描考试分数的高低以及绘画学习进度快慢的重要因素。想要学会观察物体，应该从以下两个方面进行观察。

（一）观察剪影

剪影观察法是指从大的外形入手，把任何复杂的物体看成剪影，观察物体整体性的轮廓，忽略繁杂的细节，以此来更准确地勾画出物体的形状。剪影观察法非常简单实用，而它又是一切绘画的基础和重要条件，也是素描绘画的第一步。

（二）观察定点余光

在作画的时候，除了运用剪影观察法去观察物体的大致外形以外，我们还需要对于物体内部的细节去进行一个描绘和渲染。而这个时候我们需要搞清楚轮廓内的不同物体之间的位置，大小比例等，要以一个务实的眼光将物体内部细节真实描绘出来。这就需要我们用余光定点法去观察物体之间的形状比例和位置。我们可以就一个相对较大的细节物体作为中心点，带动它周围的较小物体去分析和比较物体之间的大小比例和位置，同时也要比较出不同物体的空间关系，是平面物体还是立体物体等。

使用剪影观察法和定点余光观察法进行相关的观察时，加上学生自己对于物体的直观感受，就可以快速、有力地表现出所观察物体的真实状态，从而加快素描的学习效率和质量。

二、理解结构和透视

上述内容讲明白了如何绘画出素描画中的整体效果，但是整体效果并不能够代表素描画中的一切，细节同时也是刻画素描画整体结构布局的关键点。因而要从透视和结构这两个方面来深入理解细节在素描绘画中的作用和技巧原理。

透视分为：大气透视、线透视以及消逝透视三种形式。其中大气透视是指距离的变化造成光线明暗的变化。而日常的生活经验告诉我们，景物和视点的距离不同，给我们的明暗感觉不同，其中较远的景物通常较亮，而近处的景物都偏暗。最远处的景物有时会和天空连为一体，最终甚至消失不见。

结构是指我们需要绘画的物体的内部结构构成，以及内部形状物体之间的联系和位置关系以及空间结构中的大小比例和形状特征等。所有的空间结构一定是需要符合实物体中的空间和物体本身的结构模式。对与结构的理解和重视在于学生需要通过一步步细化结构和纠正之前的结构错误的过程中慢慢细化和精准化物体结构，以此来表现实物的细节准确率。学生从第一部的观察进行一步物体的大轮廓绘画之后需要对轮廓继续修改和精准描绘。然而大多数学生都忽略了这一点，不注重结构的细节刻画和描绘，而是得过且过，忽略细节，最终导致了很严重的错误，造成不能够很敏锐地捕捉物相结构的知识，从而犯下结构描绘不准的错误，不善于观察实物的缺点和不足，影响绘画效果。

三、素描画面

使用画笔进行素描绘画的时候需要注意笔画的形状和力的方向性等，这体现了画家的艺术涵养和习惯性的方向力，在素描画面中除了使用一些不同的工具和材料来达到画家想要的效果以外，同时也要注重自己挥笔时的力的方向性，这就要讲究画家对于“气韵”的使用程度了，画家的笔法既要符合气的需求，也要做到准确无误，看上去随意的画作内在却遵循着许多的内部结构和次序，想要培养学生的画面中带有自己的气韵是一件非常困难的事情，需要学生在掌握了素描画面气韵理论知识后不断地去练习和常识，日积月累的基本功才可以形成。

结语

综上所述，教师在对中职学生进行基础素描教学的过程中，要会将基础知识理论和教学示范以及联系结合起来，教师在进行教学的时候不仅要教会学生绘画的理论知识，同时也要对学生进行相关的绘画示范和指导性联系，从而提升学生的画技和个人感知能力。同时，教师在教学过程中调动学生的绘画热情，尊重并且欣赏不同学生的不同画风，从而提升学生的绘画兴趣，培养学生的绘画信心。