◎吴黄云

一、引领学生统观全局

很多学生在作画的时候，常常急于下笔，不能很好地对全局进行观察，这很容易导致其最终作品出现画面不协调的状况，继而会严重影响其作品的美感。针对这种状况，中职美术教师在开展素描专业课程教学时，应当要注意积极采用行之有效的方法对学生的统观全局的意识和能力进行培养，借此提高学生对画面的把控能力，提高学生的素描能力。具体来说，教师可这样去做：

1.在学生下笔之前，引导学生从整体的角度对被画对象进行全面观察，要求学生对物体的形象结构进行口头描述，以深化学生对被画对象的整体形象结构的认识。从更为精细的角度去讲，教师应注意让学生从大的方面对被画对象进行观察，局部可以暂时性忽略，从被画对象的比例、形象、整体结构出发，引导学生在脑中生成对被画对象的整体认知。这样一来，学生在后续正式作画时，才能协调好整幅画作的结构。

2.引导学生对局部进行观察（需要注明的是，这里所说的局部是大方面的局部，即整体与局部、局部和局部间的关系，而不是指被画对象的细节）。在学生观察局部的过程中，教师需引导其对“所观察部分在整个画作中的占比”“如何描画更有利于画面的协调”“画完所观察部分后，它会对整个画面产生怎样的影响”等问题进行思考，这样，有利于学生尽快明确作画的入手点，基于此，还能延伸学生的想象，即完成某一局部的素描后，学生能够快速联想到与之相关的另一个局部，这对学生整体把控画面，提高画面协调度是非常有益的。

3.引导学生注意观察小细节，以为学生后续有条理地作画奠基，提高其画作的协调性。

二、落实理实一体化教学

随着我国职业教育改革的深入发展，“理实一体化”这一理念已经深入人心。这一教学理念倡导教师在具体的教学中，应当采取有效的方法将理论和实践结合在一起，让学生在实践中内化理论。通过理实一体化教学，学生迁移运用知识的素质以及能力会有明显提升，这对其切实掌握相应的知识和技能非常有益，有利于学生的全面发展。

作为一门造型艺术，美术本身带有很强的创造性。在美术这门艺术中，素描这一学科是以实践为基础的，不过，如果没有理论指导，学生的美术素质以及能力将很难在现有的实践经验中获得发展。所以，在开展素描专业课程教学的过程中，教师必须要对理论教学予以充分重视，结合实际的教学内容，因时制宜地安排学生对一些理论知识进行学习，以更好地推动学生素描能力以及素质的发展。

实践教学能够有效帮助学生锤炼和提升动手能力，不过很多时候，由于教学条件的制约，教师并不能组织学生全方位地参与实践。介于此，理论知识的作用得以充分凸显。如，学生可以参考前人的绘画经验，像是通过学习前人已经研究好的人体比例理论，更好地去绘制人像等。

三、利用多元化的教学方法

在传统的中职素描专业课程教学中，多数教师都是以组织学生写生为主要教学形式。诚然，这种教学形式对学生素描能力以及素质的提升具有一定助推作用，但其缺点也十分明显，即乏味、枯燥、学生的素描作品千篇一律。因此，这种教学形式下，学生的个性以及创造性思维发展势必会受到很大阻碍，同时也会严重削弱学生学习素描的兴趣。针对这种状况，美术教师应当在具体的教学过程中，因时制宜地增加默写训练，即通过为学生限定静物数量、主题等，要求学生独立思考、依据自己的喜好对静物进行组合，然后选择自己喜欢的绘画表达方式进行创作。通过默写练习，学生可以依据头脑中对相应静物的印象，去构建画面，并利用明暗色调以及线条变化的设计，去呈现自己的绘画思维。诚然，在默写过程中，学生的表达水平可能会显得有些不稳定，不过其最终创作的作品却能很好地表达出学生独立的思想感情以及个性，从而能有效提高学生参与素描专业课程教学的兴趣，提高这一课程教学的质量。

结语

总而言之，影响中职素描专业课程教学实效的因素有很多，身为中职美术教师的我们，应当主动对这些因素进行分析，加强对提高自身教学实效的策略进行研究，不断革新自身的教学内容以及理念，只有这样，才能更好地引导学生学习和发展。