◎闫艳

随着历史进程和人类文明的迅速发展，人们的物质条件日益丰厚，越来越注重对精神层面的需求，随之而来的审美创造手段也得到了一定的发展。艺术创作的过程是艺术家追求美的过程，通过借助一定的物质媒介和艺术表现语言，创造具有审美价值的艺术形态。

一、服装设计中艺术形式语言的时代性

艺术创作是人类精神文明发展的产物，其形式与内容随着时代的发展而不断丰富。不可否认，服装艺术创作是现代设计中对社会思潮的反映最敏感的一种，而香奈儿是这一领域中最能体现这一特征的一位设计师。香奈儿以其独特的艺术感受和创造性思维，最早为女性时尚提供美学标准的设计师之一，其美学特征为“简洁、纯粹、率性、优雅、自由”，拒绝一切夸张的线条和繁复的装饰，以塑造不受约束、自由活泼的女性形象为主要目的，是新型艺术主张的代表。

提及可可·香奈儿女士最令人佩服的是，作为一名服装设计师她能看到女性对舒适的需要，关注女性的自我感受，坚持设计符合时代女性需求的服装。在香奈儿之前，女性高级服装设计主要服务对象为上流社会，凸显他们的阶级地位，以增加他们对异性的吸引力为审美追求，忽视服装的实用性和舒适性。然而，香奈儿敢于突破常规与传统，打破了男权社会构建的女性着装标准，使现代女性服装发生了深刻的变革。香奈儿设计的服装使女性身体免受繁缛装饰、长裙、束腰等的束缚，使得女性身体在自由中彰显活泼，有着实用、舒适和方便的特征，开启了女性服装大众化、平民化的历程。香奈儿打造的时尚感主要体现在黑、白、灰的色调选用上，以粗针呢面料上的黑白交织最为典型，不论时代如何变迁，香奈儿一直坚持这样的配色传统。“香奈儿代表的是一种风格，一种历久弥新的独特风格。”她精于用独特的艺术手段来进行自己的艺术创作。

二、服装设计中艺术形式语言的创新性

创新思维是设计师必备的能力，需要设计师在设计的过程中寻找标新立异的切入点，善于运用逆向思维和发散思维，用于打破常规，创造出具有创新性的艺术作品，以满足人们的审美需求和使用功能。

亚历山大·麦昆作为21 世纪初一名极具个性的英国先锋时装设计师，具有强烈的反叛精神，对传统美学不屑一顾，作品极具戏剧性的天马行空的创意，可以称得上是服装设计时尚圈中不折不扣的鬼才，在他的作品中，尽显颓废与恐怖的气质，具有哥特式因素和强烈的神秘色彩。麦昆的创作灵感均来自于大自然中的各个生物元素，将人类与其他生物之间的关系在服装设计中体现出来，在作品中反思人类给大自然带来的破坏。在2001 的春夏时装发布会上，麦昆的一场以“VOSS”为主题的时装秀是其巅峰之作，灵感来源于希区柯克的电影《鸟》。麦昆将观众安排在巨大的玻璃盒子内进行观看，模特们面色苍白，头部被裹上绷带，身着夸张的羽毛装饰，展现了美丽外表下隐藏着受伤的痛苦身躯，给观众带来一种“人在笼中，鸟在笼外”压抑感。模特们退场后，麦昆呈现出一个全裸的女性雕塑，体态肥硕，头戴灰色金属面具，口中插着输液管，倾斜依靠在破旧的牛角躺椅上，全身爬满了飞蛾。麦昆通过将这个垂死的丑陋女性形象与模特进行对比，旨在向世人展示颓废与活力、美艳与粗陋、浮夸与萧条共存的社会现状。亚历山大·麦昆具有敏锐的时尚感知力，以独特的艺术角度审视现世社会，借助狂野的艺术创作形式语言对自然环境、社会现实进行深度思考，是对传统设计思维的挑战，具有时代革新性。

三、服装设计中艺术形式语言的民族性

中华民族有着悠久的历史和深厚的文化底蕴，且渗透在生活的方方面面，对人们价值取向和审美判断有着深刻的影响，同时也为服装设计提供了源源不断的灵感，增加了我国服装设计的文化基础。在儒家思想的影响下，我国服装设计有着注重社会伦理道德的功能，讲究的是中庸之道。中国人惯用服装遮盖人体的线条，目的在于彰显东方式的含蓄与严谨，如汉装与旗袍的含蓄与优雅。中国传统服饰除了具有宽大的廓形外，还在襟、刺绣、盘口等细节凸显服装风格。相对于形体美，传统服装更关注的是穿着者的气韵美，用传统服装设计工艺尽显人的精神和气质，更多地追求服装文化的内在品味。

结语

总之，高校服装设计教师应综合运用多种创作形式语言，在实践中不断创新与完善，为服装设计注入新的活力，提高学生的创新能力，为我国服装行业的发展输送更多优秀的人才。