◎马瑞宏

在影视戏剧表演专业中，无论是学生还是教师，都还没有对声乐课程产生充分的重视，这对学生的职业发展是不利的，所以必须要改进原有的声乐教学方式，以学生能力为基础，将教学内容作出相应的改变，运用多元思维的方式，让声乐课程多元化，让学生全方位发展，成为符合演艺界潮流的复合型人才。

一、设置声乐课程的目的

（一）声乐课程能够帮助学生增强情绪体验。在表演当中，融入情境的情绪是非常重要的，如果体会不到其中的情绪，就难以进入表演状态，就会导致表演效果没有感染力，感觉不到演员感情的渗透，也就是所谓的没有演技。而在声乐欣赏课程中，学生通过音乐的声音渲染，来体会音乐背后所表达的意图和思想观念，就能够锻炼学生的情绪体验，让他们更容易感知和寻找表演的情绪。

（二）声乐课程对学生的台词功底有着极大的帮助。声乐课会教学生声乐的理论基础知识，让学生学会科学的发声方法，锻炼其气息的控制，让学生拥有塑造多种声音的能力和魅力，台词说出来顺畅自如，让人觉得舒服，提高了演员的专业能力。

（三）声乐课程也是如今演艺界对于演员的需求。现代社会讲究复合型人才，演员也是一样，不仅要求演技达标，还必须有其他多方面的才艺，声乐表演则是其中最重要的一项技能，如果没有演唱的功底，那么像音乐剧等类型的舞台，就会让学生失之交臂，丢失一次展现自己的机会。

二、声乐课程的教学现状

（一）声乐课程的教学方式落后，依旧以集体课为主。由于影视戏剧表演专业的学生越来越多，而声乐教师数量有限，这就导致声乐课程只能通过集体课来进行完成，一般都是一位教师来同时指导20-30 名学生进行声乐学习，这样的课程只能从大多数学生的宏观情况来考虑，难以做到面面俱到，更不能以针对性的方式来进行细节教学。

（二）声乐教师在教学当中存在教学误区。由于声乐教师都是来自于专业的音乐艺术院校，对于声乐的课程要求非常正规且严格，但是在影视戏剧表演专业中的学生，并没有音乐艺术学校中的学生那么好的音乐基础，在基础知识、嗓音条件、音乐理解等多方面多存在差距，这就导致教师虽然用了一百二十分的气力，然而学生却只能学到百分之三十，使得声乐课程的教学效率极低。

（三）声乐教学没有做到因材施教。一方面的原因在于以集体课的形式进行教学，教师不能进行针对性的教学，另一方面则在于教师的教学方法不够灵活。每一个学生的嗓音条件不同，适合唱的歌曲类型也不同，他们的兴趣爱好更不同，如果只采用美声、流行、民族等几种唱法来进行统一教学，既不能够达到声乐教学的目的，还会让部分学生失去学习声乐的兴趣。

三、多元思维下声乐教学的策略

（一）教学手段多元化。首先，声乐教师有限，而学生较多，这就需要声乐教师做好教学规划，以集体课为主，按照学生的嗓音条件、兴趣爱好、音乐基础以及专业需求等实际情况，做好小组规划，再以个别课、开放课进行辅助，以多元化的教学手段来完成教学。比如在实际教学中，教师可以先根据学生的嗓音条件等情况进行分组，分别进行授课。其次，教师要针对每一个学生的特点，在集体课当中穿插个别课，在其他学生练习的时候，可以依次进行一对一的细节教学。最后，教师还可以开设开放课，专门进行演唱姿态、呼吸方法、腔体共鸣、咬字发音等专业度更高的课程，以选修的形式进行教学，让热爱声乐的学生深化自己的演唱技巧。

（二）教学内容多元化。在影视戏剧表演专业的声乐教学当中，限于不同学生的音乐水平，很难让学生彻底掌握一种或多种唱法，所以在教学过程中，除了教学生美声、流行、民族等几大唱法之外，还可以让学生自主发挥，采用混合式、融合式的唱法，比如本来美声唱法的歌曲，用流行唱法唱出来，可能也会有不一样的表现效果。

（三）作品选择多元化。如今是多元文化的时代，教师在教学作品选择上，也要从多元化的角度出发，古今中外的音乐作品最好都要涉及，并且要让学生形成多元文化的观念，拥有更宽阔的视野。

结语

综上所述，在影视戏剧表演专业中的声乐教学还面临着一些问题，需要教师以多元思维来进行研究，改进自己的教学方式和教学内容，帮助学生拥有良好的声乐表演技能，拓宽其职业发展道路，成为复合型的艺术人才。