◎谢银燕

绘画是画家通过画笔表达自身审美的一个过程，在此过程中画家会用自己对艺术的理解，将造型以艺术的形式呈现出来。而写意是我国传统水墨画的基础，大部分水墨画画家都会以写意的方式传达画作的艺术语言。随着水墨画的不断发展，画家在创作水墨写意人物画时，摆脱了描摹和自然再现，更多的是对于造型的追求，通过造型来传达水墨人物绘画的艺术语言，并且在发展过程中不仅吸收传统水墨写意人物画，还吸收了一些西方的艺术，实现了中西融合。

一、水墨写意人物画的发展

社会在不断的发展与进步，经济与文化的发展日益趋向全球化，以此很多人由于受西方文化的影响，人们开始追求自由的艺术语言，在造型设计方面人们也越来越注重内心的感受。这些现象就导致很多画家在作画过程中，会将自己感受作为绘画素材融入到创作当中。水墨人物画的创作更注重画家自身的思想。

在最初人们不懂艺术创作，但是人们在祭祀活动中会制作一些印有人物形象的彩陶，这便是最初出现的人物画。在这一时期的人物画还不属于水墨画，但是为之后水墨任务画的出现打下了基础。汉朝时期经济相对繁荣文化艺术得到了一定的发展，在绘画艺术当中开始出现具体的形象。但是到了魏晋南北朝时期，由于思想的解放，艺术也得到了很大的发展。在这一时期人物画逐渐开始成熟，并且出现了以线造型的绘画手法。这一时期更注重以形写神。其中颇具代表画家有顾恺之。唐朝时期是古代各项艺术发展的鼎盛时期，在这一时期水墨画的层次得到了明显的提高。水墨画的发展使得画家在创作过程中更注重造型以及艺术语言的表达。到了宋朝时期水墨写意人物画正式被推广，梁楷在绘画过程中发现绘画时可以利用潦草几笔表现人物的神情，可以利用造型传达画作的含义。他开创了简笔人物画，将写意人物画带到了一个新的纪元。

二、水墨写意人物画造型的艺术语言表达方式

（一）树立正确造型观念

对于水墨画的创作来说造型是创作的基础，想要画好水墨写意人物画就要注重对于造型的勾勒。所以说在水墨写意人物画当中造型是必不可少的。徐悲鸿在绘画过程中将西方的素描造型理念引入到传统水墨人物画当中，加强了写意人物画造型的准确性。所以在发展过程中要树立正确的造型观念，注重传统艺术的传承，也要注重创新，充分利用造型体现艺术语言。

（二）线性造型

水墨写意人物画的艺术表达形式不只包括体面艺术、色彩艺术，最基本的表现在线的艺术。在对水墨写意人物画进行欣赏过程中，欣赏者不仅仅是对整体的欣赏，更是对线条美的欣赏。线条是水墨画的艺术语言表达形式，能够将画家的情感以及审美体现出来。自古以来在水墨画的线条造型表达过程中，画家会利用线条的波折起伏画出衣袖的飘动之感，充分体现线条的表现力，利用线条造型将写意人物画的艺术语言充分表达了出来。

例如：南宋著名水墨写意人物画画家梁楷所作的《泼墨仙人图》，画中梁楷利用简单的线条造型将画中仙人似醉非醉、衣装随意的造型表达了出来。画家充分利用造型将画作中的艺术语言表达了出来，使人们在欣赏时能够发现其中人物的憨态可掬，感觉到人物生动的表情等。所以在绘制人物写意水墨画时一定要注重线性造型的设计。通过线条表达不同的情感，传达不同的思想，利用线条造型传达作品中蕴含的艺术语言。

（三）轮廓线和结构线的处理

在传统的绘画训练当中，需要绘画者利用各种明暗关系体现作品的立体感、光感。但是水墨画是不同的，水墨人物画是以线条为主的一种绘画方式，在创作水墨人物画的过程中我们会发现，水墨画很少受到外界因素的影响，主要依靠绘画者的思想以及绘画处理方式来展现画作的意境。所以，在绘画过程中要注重对于造型的设计，利用造型传达绘画者想要传达的思想。对于水墨人物画的造型来说，尤其需要绘画者注重对于轮廓以及结构的设计。在水墨画当中很多其他的绘画方式并不适合应用其中，所以绘画者要忽略掉对于其它绘画方式的应用，以免影响水墨写意人物画的质量。

结语

综上所述，在水墨写意人物画的创作过程中，要注重对于造型的创造，充分体现绘画者想要传达的艺术语言，体现水墨写意人物画的艺术价值。