◎闵娟

20 世纪90 年代，民间美术作为一门独立的“美术”学科而存在。色彩作用视觉艺术的重要组成元素，为我国民间美术的发展发挥着重要作用。对民间美术色彩进行研究，旨在明晰民间美术作品色彩的实用原则以及规律，最终达到对民间美术作品理性认识的目的。中国民间美术是对民间文化的真实写照，是在特殊历史背景下产生的，是民间美术的承载者，也是民间文化的表达者，通过对民间美术色彩的艺术特征进行研究，对于我们了解民间文化的精髓具有指导意义，有效推动我国民间美术的发展。

一、民间艺术色彩的实用性

民间美术色彩的实用性主要体现在符号功能、审美功能、情感功能三个方面，且这些功能融入岁时节令、人生礼仪、游艺活动等日常活动中。符号功能是指色彩作为语言符号的标示功能，具体可用于区分民族或民族中支系的社会归属，也就是说，根据服饰色彩可以区分少数民族身份；审美功能是指对色彩的偏好，在生活中体现在色彩的应用上；情感功能是指色彩所带来的精神体验，如红色表示喜庆含义等。

（一）人生礼仪规范色彩的符号功能

民间美术色彩是人对色彩理解的共同心理认知，是一种文化符号系统，有着深厚的生活基础。不同礼仪活动中色彩的应用具有严格的规范，如新生儿到婚庆的红色喜庆象征、丧葬黑白色彩表示肃穆等，这是民间美术的色彩习俗，也是色彩功能性的具体表现，因此，服饰色彩对于民间美术色彩审美观念的研究具有重要作用。

（二）岁时节令规范色彩的审美功能

中国是一个农耕国家，人们在农事活动中总结出节气时令的规定。在节令中，人们对色彩的使用总是符合一定的观念，在无形中逐渐固定成色彩的审美形式。基于对不同节气和自然生态的认识，形成了人们对色彩的直观想象和象征附会。不同的节日人们组织不同形式的民间活动，用于祈福美好的生活，以寄托精神信仰，如春节的年画、面塑、社火脸谱等形式，皆以红色为主色调，象征喜庆，用于驱邪消灾，祈望五谷丰登。此外，二月二、立春、晴明、八月十五等传统节气和节日，也都有相应的民俗活动，这些活动中服饰和道具所采用的的色彩，也是带有民俗印记的符号语言。

（三）游艺活动规范色彩的情感功能

在日常游艺活动中，色彩的运用具有情感功能，主要表现在民俗信仰上。从庙会上购买的玩具色彩是人们对自然认识和生命信仰的寄托，也同时具有装饰功能，如陕西社火脸谱中任务脸谱色彩五行五色的理论对应道德伦理和人物性格；陕西临县伞头秧歌中的伞头是领唱，其服饰色彩的实用与五色五方相对应，呼唤五方神灵以保五方太平昌盛。可见，民间美术色彩的情感功能与游艺活动功能有关，越接近民间信仰越讲究色彩的功能。

二、民间艺术色彩的象征性

所谓象征是指将两种不同的表征语义建立联系，进而产生联想，从而使色彩语言本身更具符号特征。民间美术色彩的象征性与中国传统文化的审美思想有着很大的关系，贯穿于很多神话故事形象中。民间美术色彩遵循五色相生相克的基本原理，主要表现在民间信仰象征和礼文化象征两方面。

（一）民间信仰象征

五色相生理论是对生命的崇拜，民间信仰习俗的形成建立在人们的宗教信仰上，如自然信仰、神灵崇拜等，这不仅是民间造物的思想根源，也是民间美术色彩形成的思想基础，也正是基于这些民间信仰，才使得民间美术色彩具有独特的视觉符号系统和色彩象征意义。民间美术中创造了诸如龙、麒麟这些超能力的动物，人们的动物崇拜心理不仅体现在对动物形象的模仿，还表现为对动物色彩的提取。如少数民族对白虎等动物图腾的崇拜，使得黑色与白色成为许多民族的象征。植物花卉中提取的品红用于民间面塑、泥塑中，也是喜庆的色彩符号，因此，民间美术中的动植物都具有象征意义。

（二）礼文化象征

五色体系还体现在以礼文化为主题的历代服饰制度上。早在商周时期，人们便用服饰的颜色来表明身份的贵贱，五色正色为贵，五色混合间色代表地位的差异。如周朝的统治阶级分为天子、诸侯、卿、大夫、士五个等级，对应的服饰颜色分别为朱红色、黑色、青色、黄色。而民间美术色彩的使用却有不一样的禁忌，如守孝三年期间年画不可以用红色等。因此，年画中的服饰色彩并不是对现实的写实，而是一种对现实生活的意象比附的结果，是人们对色彩信仰的认识。

三、民间艺术色彩的主观性

民间美术色彩的主观性主要体现在内涵的表意性层面上。民间美术色彩并不是写实的，甚至与具体物像色彩截然相反，这反映了创作者诉诸于意象而非现象的特点，以达到满足主观期盼的目的。具体来讲主要表现在以下两方面：

（一）对神灵色彩的象征符号表达

但凡涉及到神灵的色彩，必定注重色彩的比附，以表对神灵的信仰和尊崇，不能因为色彩的使用而触犯神灵，也不能搞错人物身份的尊卑贵贱，要符合礼制的规范。民间美术色彩是建立在特定观念下的主观性用色，它与图腾、生活方式、民俗、民间信仰有关，具有民众的共识和象征内涵。多民族的民众生活受到地域环境、民俗文化和审美喜好的影响，形成多样化的民间美术色彩样式，具有表达民族美好愿望和尚吉情感的原始基因符号特征。比如陕西社火脸谱可分为有相和无相两种，有相的脸谱容易区分脸谱代表的人物身份，形象和色彩的变化余地较小，必须按照人物的身份象征来着色：而无相的脸谱由于没有鲜明的身份特征，所以不能根据色彩造型区分出对象的身份，色彩应用相对比较自由，可以把脸谱上的装饰纹样描绘的更加随意。

（二）创作手法的自由性

民间美术表达民众的真挚情感和思想追求，是一种非常直白的色彩语言，无拘无束的形式表达，是一种民众色彩叙事的方法，这决定了其丰富的视觉样式。民间美术的色彩无对错，具有直觉用色的特点，不必恪守规范的特点，如现实生活中红色的花朵可以扎花盛色的花样，这全凭艺人的喜好，是一种主观色彩表达的方法。又如民间剪纸艺人在坑头上唱歌、谈天的同时进行剪纸，这个过程是艺术创作的过程，更是抒发情感的过程，所以那些作品流露出丰富的情感，以—种视觉语言诉说了劳动妇女的私声，表达出人们敬慕自然，信奉万物有灵的精神追求，这也使民间美术色彩具有丰富的象征内涵。

四、民间艺术色彩的装饰性

装饰性是指色彩的装点和纹饰作用。在地域文化的积淀下，艺人们在不断实践中总结出独特的色彩造型手法。人们生活中的衣、食、往、行各个方面的民间美术色彩都具有不一样的表现语言，这些色彩语言作为生活的符号传达了情感的需求，并形成人们思想观念的共识，从而具有鲜明的符号表意性。各族人民服饰色彩遵循不同地域所形成的人生礼仪，比如以各族印染刺绣的方式传达吉样和美丽的装饰；面塑以面为载体，通过形色各异的民间艺术品的形和色表达对年节或婚姻的美好祝愿；建筑石雕、砖雕、木雕的三雕，则体现了中国传统建筑的人文精神；春、夏、秋、冬各种活动适应五行和节气，形成了不同地域、场合和民族的装饰色彩。

（一）具有美化生活的作用

年画就是利用鲜艳的色彩，装饰民众居住环境以彰显蓬荜生辉，同时还表达了民众对美好生活的憧憬之情。由于各地年画有着不同的使用习俗，因此也形成了不同的色彩禁忌，整体上呈现出红红绿绿，喜气洋洋的色彩印象。比如灶君年画色彩在各地的差异形成人们对地域色彩装饰的印象。蓝袍灶、红袍灶、素灶等功能性的色彩样式，蕴涵着丰富的民俗文化认知，并在各地民众意识中形成共识。这种由于色彩民俗不同而形成的色彩装饰差异，对于色彩语义具有重要的民俗学研究价值。

（二）体现了民族文化的多样性

民间美术色彩的装饰性还体现在色彩地域风格的差异性上，体现了民族文化的多样性。从服饰层面上讲，苗族刺绣与彝族、僳僳族、纳西族都不一样，不同民族所崇尚的色彩也不一样，从而形成不同的色彩装饰风格，如贵州苗族刺绣主要以红色和黑色为底色；陕甘地区的刺绣主要以红色和黄色为底色。刺绣方面色彩的选取使得南北方形成不同的艺术风格，苏州刺绣有着细腻精巧的特点，彰显着南方人身上细腻温柔的江南气息；甘肃庆阳香包的粗矿之美，其刺绣纹样装饰与南方的差异颇为明显。这与当地的自然环境、生产方式、宗教信仰、历史文化等有着千丝万缕的关系，是中国各民族人民独特生命观的具体体现。

（三）造型手法的特殊性

民间美术色彩的装饰性还体现在其造型手法的特殊性上。比如民间美术中根据色彩的软硬搭配为基本方法，如黄、白、黑具有衬托和明确造型的作用，可以用来烘托其他色彩，从而用较少的色彩达到表现丰富色彩视觉的效果。如上海金山现代民间绘画家张新英的《迎新客》，画面中没有人物，以静物绘画的手法表现深色衬布上的四个白色茶碗，作品中的留白使整体色调具有强烈的对比。

结语

综上所述，纵观我国艺术领域的发展现状，我们可以看出，民间美术色彩在艺术文化发展进程中具有不可替代的地位，能够为我国民间美术的传承与发展带来更为广阔的空间。民间美术色彩与民众生存信念、民间风俗、信仰崇拜等因素有着密切的关系，反映着社会群体的意识观念。中国民间美术色彩蕴含传统造物思想的符码，是我国传统文化的血脉，对民间艺术色彩艺术特征的深入挖掘是民间美术理论研究不可或缺的重要部分，对于理论与现实均有指导价值。