□滕洪江 沈阳歌舞团

当前，编舞技法在具体的舞蹈编导教学中，已经取得了不错的应用效果，然而从我国当前流行的舞蹈类型来看，部分舞蹈编导工作的落实质量较差，这说明编舞技法在当前教学中的应用还存在一定问题。基于此，本文对编舞技法在舞蹈编导教学中的运用进行了探讨，旨在切实提高教学质量。

一、编舞技法对舞蹈编导教学的影响

（一）正面影响——锦上添花

当前舞蹈编导教学已经建立了一套系统性的思想和教学体系，其科学性与完善性已经较高，学生通过对这些内容的研究和了解，可以在具体的舞蹈编导上运用相关知识，让舞蹈能够发挥对相关主题的渲染和升华作用。

编舞技法的使用，能够让学生更好地了解当前新的舞蹈体现模式，完成对相关内容的了解和学习，在校期间提升学习经验和实践能力，在后续的具体工作中，其个人素质和个人能力也会获得大幅度的提高。可以说，编舞技法对舞蹈编导教学具有锦上添花的作用，能让学生在更短时间内全面掌握各类技巧。

（二）负面影响——一叶障目

编舞技法中涵盖大量内容，尤其对高难度动作的关注程度更高，而在舞蹈编导教学过程中，当前教师过于重视对编舞技法的讲解和传授，导致学生也更加重视对这类动作的应用，在后续的具体工作中，通过采用大量托举等高难度动作形式来提高整个舞蹈的完成难度和华丽性。然而从实际的效果上来看，并非所有舞蹈都需要具备如此高的难度，尤其是一些舞蹈需要体现的是一种对个人情绪的流露和渲染，所以编舞技法的应用的负面影响是使学生产生了一叶障目的学习思路。

二、编舞技法在舞蹈编导教学中的应用方法

（一）情绪表达，以情带舞

舞蹈事实上是一种情绪的综合体，以及音乐艺术的结合体，所以优美只是对整个舞蹈最基础的评价，高层次的评价项目为舞蹈中是否具备相关的情绪，并且要观察舞者的情感构造情况。只有在这两个方面都符合观众审美需求的情况下，观众才会对这类舞蹈产生强烈的兴趣，并被舞蹈本身吸引。

编舞技法涵盖了情绪表达方面的知识，所以在具体的舞蹈编导教学中，教师可以加强对情绪表达方面的讲解力度，同时向学生说明这一内容是具体的舞蹈编导过程中需要最为投入和完善的项目，从而让学生更加注重对这一项内容的表达和分析。而在后续的工作项目中，教师应要求学生能够完成对音乐节奏、舞蹈类型和舞蹈内涵的全面分析，从而提高学生的文化底蕴。所以本文在舞蹈技法的教学方法制订中，也会强调学生个人素质的提高，进而提高学生对编舞技法的认知程度。

（二）技巧意化，以干带枝

虽然舞蹈对技巧的强调程度很高，但是当舞蹈中所用的技巧、音乐节奏及表达背景和内容方面的协作程度不足时，即使舞蹈的动作再华丽也无法引起观众共鸣。

在编舞技法的使用中，一个重要的项目是完成对技巧的优化工作，这一概念是为了将相应的技巧通过与舞蹈表达内涵的融合与衔接，以及通过情绪引出相关的动作，并非通过动作带动相应的情绪。

在具体的教学过程中，教师需要向学生讲解如何完成对相关动作的情绪表述。本文提出的方法为，向学生讲解相关舞蹈内容情绪的分析方法和分析流程，让学生在具体的工作中按照这种方法，实现对舞蹈内容的分解和剖析，并将已经分析出的情绪作为主干部分，把其余的技巧视作情绪的辅助项目，最终达到以干带枝的效果。

（三）为我所用，以技带情

舞蹈编导在工作过程中，并非要完成对舞蹈所有动作的完善和制订，其最主要的工作项目为通过对相关情绪的研究和表达，构建出一套大致的舞蹈动作体系，完成对各舞蹈章节的分解和详细探究，从而让专业的舞蹈演员完成对相关动作的作出和具体分解动作的贯彻。

舞蹈编导不仅需要通过对个人情绪的分析和探究制订出相应的动作体系，而且需要通过对相关技巧和动作的分析，研究其是否能够完成对相关情绪的表达工作。所以在编舞技法的使用和分析中，教师需要研究学生是否能够全面掌握各类技巧，要对当前常见的编舞技巧进行讲解，同时学生本身也需要具备一定的舞蹈功底。在这两类知识的共同作用下，学生才能真正做到技巧和动作方面的“为我所用”。

综上所述，编舞技法在舞蹈编导教学过程中的作用，既有锦上添花的正面影响，也有一叶障目的负面影响。编舞技法的应用形式对提高情绪表达质量、完成技巧优化工作和实现对舞蹈动作和舞蹈技巧的全面深入具有重要作用。只有在所有的项目都符合要求的情况下，学生的舞蹈编导功力才能够大幅上升。