杨笛 邓煜璇

（宁夏大学音乐学院，宁夏 银川 750021）

20世纪80年代，柯达伊教学体系被引入我国，其中的柯尔文手势受到了国内音乐界及音乐教育人士的好评。后来发现柯尔文手势可以提高音乐教学质量，在改善音乐课堂质量方面发挥着重要作用。手势是人的第二语言。伯克利大学（University of Berkeley）心理学教授艾伯特·梅拉别（Albert Melabe），做了长达10年的研究，得出了“7 38 55定律”。这个定律说的是直观的对于一个陌生人最直接最初的印象，有7%来自于他讲话的内容，38%从这个人说话的语气语调中得来，剩下的55%是来自这个人的长相气质和肢体语言[1]。可见肢体语言的重要性。在中学音乐课堂教学中使用科尔文手势，能直观形象的帮助学生学习音乐，使学生多感官地感受和感知音乐的基本要素，激发学生学习音乐的兴趣，也使得中学音乐课堂丰富多彩，教学效果高效生动。

一、柯尔文手势

英国约翰·科尔文在19世纪70年代创立了科尔文手势。后来，匈牙利著名音乐教育家柯达伊将其引入“柯达伊音乐体系中”。柯尔文手势是用不同的手势代表不同的音高，它可以帮助初学音乐的学生理解首调唱名和各个音级之间的高低关系，使每个抽象空间的音在肢体语言的表达下具体而直观，使学生更容易记住并拥有更准确的音高概念。在中学音乐教学中，学生的音高音准问题也是一个困扰广大音乐教师的问题，教师就可以运用柯尔文手势反复训练纠正，把理论化的音名与音级关系具体化，用肢体语言在空间中形象地表现出来，课堂气氛活跃的同时培养学生自主学习音乐的能力。柯尔文手势的问世，掀起了一股流行风，柯达伊把柯尔文手势引入到他自己的音乐系统并加以传播。

二、柯尔文手势在中学音乐课堂教学实施中的重要性

柯尔文手势在音乐教学中将抽象的音乐形象直观化，从而方便记忆。以手势视觉演绎听觉的想象，利用视来唤起听的类似感觉。柯尔文手势将听觉感知的七个不同音高、不同震动频率的音用手势高低表示出来，用肢体语言帮助听觉来感受音与音之间的不同和联系。视觉帮助听觉来感受，使听觉中的音高与听觉中的音高重合，以此提高练耳、听音的效果。

（一）柯尔文手势符合学生的认知特点

从教育心理学的角度来看，柯尔文手势教学符合学生的认知特点。初中生对事物的感知虽然没有儿童阶段的模糊，但是依旧比较笼统、不够清楚，水平还不高，所有认知都在发展但不完善。他们能够通过钢琴的伴奏，能很快的找到音高位置，但是脱离钢琴后在心里没有一个衡量音高的天平，这样的音高音准不够稳定。但是运用柯尔文手势教学，学生把每个音高与手的每个动作结合起来，避免了传统听琴找音视唱而形成的机械性和对钢琴的依赖性，从而建立一套完整标准音高体系，做到在心里装着一架钢琴。手势的运用完成了一个从抽象的音乐思维过渡到具体的动作思维的过程。学生易懂、易掌握，既调整了音准，又训练了听觉。初中生自我控制能力弱，对学习的感知能力较差，为了使他们适应中学的学习环境和学习要求，要充分培养他们正确的学习观念、发展学习能力，这对他们改善学习方法有着重要的作用。

（二）柯尔文手势使学生成为课堂的主人

生活是一门伟大的艺术，音乐便是它的重要组成部分。传统的音乐课以教师讲授为主，就是一门无厘头的音乐课，通常都是教师教唱，学生跟唱的形式，不但学生没有一点兴趣，教师也没有必要在备课过程中下太多功夫。真正的音乐课，教师应该反思使用什么样的教学方法和手段能够将学生融入音乐课堂，提高学生的兴趣，改变学生对音乐课的认识，让音乐课成为具有音乐特点、学生喜爱的课程。高效的音乐课堂是以学生为主体，教师可以结合柯尔文手势，引导学生参与和创造音乐，使学生参与课程资源的开发和创造，形成了互相学习、互相进步的局面。柯尔文手势一般重在学生的自我体验，这种学习，可以组队游戏学习，可以自己创造自己写曲。柯尔文手势的运用不仅使学生主导了课堂，更能促进性格的积极形成。

（三）柯尔文手势有助于增强学生的自信心

随着年龄的增长，初中生在懵懂时期已经渐渐变得含蓄，而且因为小学阶段音乐学习的差异性，致使很多学生在音乐课堂上不愿意表现自己，常常担心自己会因为唱错音、音不准的问题会被教师批评、让同学嘲笑。所以，学生自卑感会使学生不愿表现，进而降低音乐课堂的活跃气氛，这样就变成了传统的教师教授的教学方法。在学习二声部作品时，用钢琴教唱的教法，给学生弹奏每一个声部的旋律，学生无法很快又准确的唱准旋律，长时间会导致学生学习乐趣的减少。但是柯尔文手势教学弥补了这方面的缺陷。在练习过程中，教师只要熟悉作品，学生熟悉手势所对应的音高，即使学生不熟悉旋律和乐谱，没有钢琴去找音高，但只要仔细看并按照教师给出的手势歌唱，看手势的高低变化，结合以往的训练，在歌唱中加以判断和识别，也可以说是用手势高低在心里形成一个隐形的钢琴音高位置。这样，学生就能积极参与进来，加强了学生学习音乐的自信心，拉近了师生之间交流学习的距离。

（四）柯尔文手势提高了音乐课的学习效率

音乐是一场盛宴，它包括很多抽象性的艺术。单纯的作品是以音构成一张张没有灵魂的白纸黑字抽象化的形式，但是音乐是有灵魂的，我们要去感知音乐，要把抽象的东西形象化，一首作品作者所表现的喜怒哀乐是可以感觉到的，是可以体会到的，然后在通过人的喜怒哀乐体现出来，但是音的高低除了运用发音的乐器或者设备表现出来，但是从没有基础的初中生嘴里表现出来，就不会那么的准确，音乐音准主要依靠学生的联想和记忆。新式高效音乐课堂要以注重音乐实践活动为切入点，通过教师的指导引用，学生亲身参与音乐实践活动，改善音乐能力和音乐表现力。柯尔文手势可以让人随音乐做协调的有规律的动作。让学生从接触音乐起做到浑身上下每一个细胞都在感知音乐的音准、节奏、旋律情绪的变化规律。柯尔文手势使音乐教学动态和静态互相融合，使音乐课堂活而不乱，通过这种方法，培养了学生对音乐学习的兴趣。同时根据音乐的情绪力度表情变化，有感情地进行手势运用。音乐舒缓，手势表达舒缓；音乐急促，手势表达急促。随着作品的变化，要求学生运用柯尔文手势与作品节奏感情碰撞，从而学生的参与性提高，培养了人格个性能力，发挥自我的主动创造性。

不管什么科目的学习，采用游戏法可以提高学生的接受能力。音乐游戏法是把游戏融入音乐中的教学方法，它可以让学生在游戏中愉快地进行音乐学习，没有任何压力。柯尔文手势可以转换成一种游戏法的教学模式，学生之间自由组队，七个人一组站成一个圈，每一个人一个音，用手势结合音乐进行简单的作品呈现。

三、结语

在课堂中，各种手势能在课堂的评价、维持纪律中起到不可低估的作用，在教学过程中，对于学生的认可可以提高学生的自信。对于表现出色的学生可以竖起大拇指对他们表示夸奖；OK的手势，可以肯定学生的问题回答的完美正确；双手交叉放在胸前，表示这样做不对等等。课堂中，使用手势可以润物细无声的与学生之间默契交流，是教师和学生之间和谐融洽。当然在音乐课堂教学中，教师使用柯尔文手势切忌随意滥用。手势的恰当运用，可以增强学习效果，给课堂增添色彩和活力。反之，手势的过分使用，使学生注意力分散，对课堂效果影响极大。因此柯尔文手势的使用要将表达的内容与之互相统一协调，方才能起到添彩的作用，使音乐课堂充满活泼感。

用好的方法在学校教音乐，对学生而言，是一种舒服自由的享受，而不是一种灵魂的折磨，柯尔文手势需要在音乐课堂中更灵活更好的运用，将音乐的活泼自由、积极向上注入到每一位学生的心灵中。