刘翘翘 董兵

（江苏师范大学音乐学院，江苏 徐州 221000）

艺术歌曲是从西方传来的一个专用名词，对于中国艺术歌曲的界定，理论界尚有争议，没有定论，通常有广义与狭义两种说法。本文是从专业艺术院校声乐专业演唱与技术训练的视角，应该偏重于狭义的艺术歌曲概念及二十世纪初受西方音乐影响形成的那种艺术歌曲形态。

一、古诗词艺术歌曲发展概述

二十世纪初叶，一批海外游学的音乐人才学成归来，全身心投入中国近现代音乐的创作之中。他们既有着根深蒂固的中国传统文化底蕴，又掌握了西方作曲技术，努力寻求既有传统音乐风格又具有西方作曲规范的创作模式，探索出一种具有中国风的新音乐形式。其中有一部分的作品选用了中国优秀古典诗词作为歌词，它们既有中国民族特色，旋律优美亲切，同时又伴有精美的钢琴伴奏。例如青主的《大江东去》（1920年）被称为“中国艺术歌曲的开山之作”，他还创作了《我住长江头》、《脸如花》、《红满枝》、《忆江南》、《回乡偶书》等；黄自也是同时代的一位极具代表性的人物，他的作品《点绛唇》、《南乡子》、《花非花》和《卜算子》等都堪称精品，广为传唱。二十世纪中叶，留美归国后的谭小麟是的主要代表人物，他将亨氏十二音序列作曲法融入创作中，主要代表性作品有《自君之出矣》、《彭浪矶》和《清平调》。

建国后，古诗词艺术歌曲迎来了新的阶段，罗忠镕成为这一阶段最具有代表性的作曲家，主要作品有《秋之歌一杜牧绝句三首》和《涉江采芙蓉》。文革后，国内动荡混乱局面得到极大好转，中国古诗词艺术歌曲进入又一创作高峰，例如黎英海的《春晓》、《唐诗三首》、《枫桥夜泊》，秦西弦的《行路难》、《静夜思》，王建中的《李清照词五首》(《如梦令》、《洗溪沙》、《醉花阴》、《渔家傲》、《声声慢》)等，这些作品从技术和艺术层面均日趋成熟，将中国的艺术歌曲推向了一个新的高度。

在现代作曲家中，赵季平先生近几年来在古诗词艺术歌曲的创作不胜枚举，例如《别董大》、《清平调》、《幽兰操》、《静夜思》等，其中《关雎》流传最为广泛。赵季平被称为“最具东方色彩和民族特色的作曲家”①，他的创作极具民族性和时代性，《关雎》作为其代表作有着较高的艺术与研究价值。

二、歌曲《关雎》的审美特征

（一）歌词美

《关雎》的歌词取材于我国古代第一部诗歌总集——《诗经》，《关雎》是《诗经》的开篇之作，这首诗词的地位可见一斑。孔圣人在《论语》中曾这样评价《关雎》：“乐而不淫，哀而不伤。”原诗如下：

《关雎》

关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。

参差荇菜，左右流之。窈窕淑女，寤寐求之。

求之不得，寤寐思服。悠哉悠哉，辗转反侧。

参差荇菜，左右采之。窈窕淑女，琴瑟友之。

参差荇菜，左右芼之。窈窕淑女，钟鼓乐之。

四字一句，对仗工整，朗朗上口，其中“关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑”一句广为流传。《关雎》所表达的内容很单纯，描写一位潇洒“君子”对河对面“淑女”的怦然心动，他因得不到“淑女”，心里苦恼，日夜心神不宁，难以入眠；追求到了“淑女”就十分欣喜，叫人奏起美妙的音乐来庆贺。开头运用了比兴的表达技巧，抛砖引玉，先描写了河洲上的雎鸠和鸣，后兴起美丽贤淑的女子是君子的好配偶，表现出君子对淑女心生爱慕和追求爱情的渴望。“参差荇菜，左右流之”、“参差荇菜，左右采之”和“参差荇菜，左右芼之”三句表达的含义层层递进，且均与下一句相呼应。“流之”：荇菜随水流动，摇摆不定，表明荇菜并未得手，正好对应了下句“求之不得，寤寐思服。悠哉悠哉，辗转反侧”，呼应了君子因还未追求到“窈窕淑女”而夜不能寐；“采之”：表明了荇菜已经采摘，与下文“窈窕淑女，琴瑟友之”相照应，君子已得佳人，奏乐其乐融融的景象；“芼之”：“采荐菜用为飨祭，以述妇德，尤寓深意。”②整首诗词感情真挚，用词生动形象，将主人公内心的情感起伏刻画的入木三分，耐人寻味。

（二）韵律美

歌曲《关雎》在音乐结构上属于完全再现的三段体“A——B——A”，古风古色，婉转悠扬。闻一多先生曾提出：“诗的实力不独包括音乐的美（音节）、绘画的美（词藻），并且还有建筑的美（节的匀称和句的均齐）。”③韵律美可从语言韵律和旋律两方面来论述。汉字是一字一音节，由声母韵母两个部分组成，古诗词讲究押韵的特点，每句诗词最后一个字的韵母都相同。中国的汉字分为平、上、去、入四声声调，由此一来，平仄交替，抑扬顿挫十分具有语言的韵律美感。《关雎》中还出现了双声和叠韵，双声比如“雎鸠”、“参差”，叠韵比如“关关”、“窈窕”，“辗转”既是双声又是叠韵，这种双声叠韵的词语合辙押韵，更为整首歌曲增加了吟唱悠扬的中国古风效果。

旋律主要是依靠诗词本身的韵律、节奏存在的，理解诗词所要表达的情感内容，进而合理创造出来的。就拿“求之不得，寤寐思服。悠哉悠哉，辗转反侧”这两句来说，此处描写君子因得不到佳人而郁郁寡欢，夜不能寐的情景，所以开头的旋律是下行线条，音域处在中低声区，而到“悠哉悠哉，辗转反侧”时，音程关系拉大，旋律线条上行，音域开始往高声部发展，“侧”字落在小字二组的re上，且音值长达七拍，将爱慕思念之情表现的淋漓尽致，并引出全曲高潮，表现对爱情的执着追求，升华主题。唯有此才能与古人《关雎》所要表达的内容相一致，真正做到词、曲、情三者相融合一，从而引发听者共鸣。

三、演唱分析

（一）音色

音色决定音乐作品的风格，同样音色也被音乐作品的风格决定着。歌曲《关雎》作为一首经典古诗词艺术歌曲，诗词内容上主要表达意象，在保持民族声乐“通、润、亮”的特点上，音色要相对含蓄与清雅，有韧性且稳重，是有所控制的声音状态，这要与戏剧性很强的歌剧选段和色彩浓烈的地方性民歌小调等区分开来。在艺术歌曲中，音色与情感也是相互影响、相互制约的。歌曲《关雎》描写的是才子追佳人的唯美爱情，旋律以大线条为主，全曲十分抒情，在把握音色时，尤其是高音处“采”和“芼”不能因旋律与音区的变化，导致音色尖锐，要做到张弛有度，否则会破坏它的意境美。总之，歌曲《关雎》的音色把控上要着重注重古诗词歌曲意境表达，音色不仅要统一，还要有所控制的表现每个乐句的一张一弛。学会歌和唱歌完全是两个层面，演唱者应认真领会每首古诗词艺术歌曲的音乐内涵，从而推敲出合适的音色，精细地掌握演唱中音色的处理。

（二）吐字、行腔、归韵

语言是歌唱的基础，字正腔圆是我国民族声乐演唱的重要原则，演唱时应注重吐字、行腔和归韵的过程。吐字：在咬字时，唇舌牙要放松而灵活，过于紧张会影响咬字发声的标准，咬字时先抓住字头，例如“雎鸠”这个词，“jü jiü”中的声母“j”是牙齿和舌头发力。行腔与归韵：咬住字头后，要依字行腔，韵母就开始发挥它重要的作用，开头中的“逑”字，韵母“iü”是双韵母“i”和“ü”，所以行腔时要先行“i”腔，横膈膜的拉力扩张，“i”无需太长，然后再迅速过渡到“iü”；“侧”字，韵母是“e”，先迅速咬住字头“c”后唱韵母，要用元音“e”的发声位置与状态，然后正确归韵。只有注意韵母和行腔的规范，才能做到字正腔圆。因此，在演唱作品时要注意结合汉语言的发音特点来处理歌词，唇齿喉舌牙五个着力点都要非常灵活，在此方面能力有欠缺的人，可以采取有感情的大声朗诵歌词或者练绕口令的方法进行辅助改善。

（三）情感表达

歌曲存在的主要意义是传达歌曲的思想情感，以情带声是我们在演唱作品时极需认真思考的。歌曲《关雎》情感丰富，以真挚细腻的笔调描写君子对淑女的倾心与追求，十分具有抒情性、幻想性和歌唱性。全曲的速度平缓，主人公的情感是分层次流露出来的：先是君子在河畔看到心上人时的内心欢喜，心生爱慕，此时的音量要控制得当，展现出古代男子的洒脱和些许含蓄；然后描写荇菜在随水左右流动，表明君子内心纠结；“求之不得，寤寐思服”此时人物心理是焦虑不安，夜不能寐，演唱时应该注意音色与诗意相符合；接着描写“采之”“芼之”“琴瑟”“钟鼓”，全曲高潮，表明君子已得佳偶，琴瑟和鸣，一派美好幸福的场景，演唱时应表现出内心欣喜的情绪；最后再现了主题，加强主旨表达，意犹未尽。因此要求演唱者学会想象，在演唱时首先把自己设想为“君子”，根据情感的递进调整声音，唱出古诗词的意境美，演唱的最佳状态就是以情带声，声与词曲合二为一。

四、结语

古诗词艺术歌曲是中国民族声乐的瑰宝，其发展历史悠远、题材内容丰富，具有重要的研究意义。越来越多的作曲家和演唱家纷纷投入古诗词歌曲的创作与演唱，为弘扬、发展中国传统文化与我国的声乐艺术事业贡献出重要力量。希望通过对古诗词艺术歌曲的深入分析，挖掘其深刻价值，体会其人文情怀，从而进一步提高演唱者的文学素养与艺术修养，更好地促进中国古诗词艺术歌曲的传承和发展。

注释：

① 选自纪录片《音乐家赵季平》解说词

② 姚小鸥.《诗经·关雎》篇与《关雎序》[J].文艺研究，2001，06:81-87.

③ 闻一多.诗的格律[J].晨报副刊(诗镌)，1926.