论音乐内心听觉在钢琴演奏中的运用

2019-12-17汤泓玲

黄河之声 2019年23期

汤泓玲

（湖南科技大学艺术学院，湖南湘潭 411201）

研究音乐内心听觉的作用，对于演奏者更好地弹奏作品具有重大的现实意义。本文将从二个部分分别进行论述：第一部分：阐释音乐内心听觉的重要性，在这一部分中，作者将解释音乐内心听觉的概念以及音乐内心听觉的作用。第二部分：重点陈述音乐内心听觉在钢琴演奏中的运用。

一、音乐内心听觉的重要性

（一）音乐内心听觉的概念

音乐内心听觉，它是一种人们内心情感的体现。它以人们的不同的个性所在、不同的文化程度高低、不同的人的人生阅历为处理媒介，对所听到的音乐做出个性化的表达。这一过程主要包括以下几点：第一、音乐初步感知；第二、音乐逐步记忆；第三、音乐思维的升华。

钢琴演奏者在演奏作品之前，往往需要不断地研究钢琴谱面上的音符，不断聆听该作品的音响，反复在心中思考该音乐所表达的具体意象，并且加以描绘。这样最佳的演奏效果才有可能得以体现。

（二）音乐内心听觉的作用

如果将钢琴演奏比作大海中风雨无阻毅然航行的帆船，那么，音乐内心听觉就是那点亮希望的明灯。一部具有灵魂作品的演绎，离不开耳朵的倾听，内心的感悟。无论在哪种状态下，演奏者听觉器官总是保持时刻紧绷的状态，生怕错过任何一个音符从而影响对整个音乐的判断。而内心听觉能力不是与生俱来的，是演奏者通过反复弹奏作品训练出来的结果。因此，演奏者要想成功演奏，首先第一点先训练自身内心听觉能力，演奏者通过内心判断检验出弹奏出来的作品是否符合该作品的要求。从听觉上进行钢琴作品的赏析是一种对作品艺术效果最纯粹的鉴别方式。

钢琴学习要注重音乐内心听觉能力的培养，这种培养是日积月累的，贯穿在钢琴学习的每一个阶段，不是一蹴而就就完成的，是一个长期的过程。只有这样，演奏者为听众展示出来的钢琴作品才深入人心。钢琴弹奏不是一个个音符的简单复制粘贴，而应该是通过思考钢琴作品中所表达的具体意象，利用高超的演奏技能，只有通过不断的想象才能完美的诠释作曲家的思想感情，才能感同身受作曲家的意图，才能更好地表现作品。内心听觉能力培养也需要一步一步逐步建立，通过不断培养演奏者的基本理解能力、记忆和感知能力，从而建立自身独特的内心听觉系统。只有通过这些才能够清晰、准确地认知并表达音乐作品中呈现出的具体画面所在。这样，自身的音乐潜能才能得以发掘。

可以说，检验钢琴演奏的能力需要音乐内心听觉系统。钢琴演奏的目的是展示作品的技能技巧，表达作曲家的思想感情，营造特殊的氛围，调动现场听众的视觉听觉神经，提高积极性。

二、在钢琴演奏中音乐内心听觉的运用

“听”是对钢琴演奏中音的高低、节奏快慢、旋律流畅的听辨，是演奏者在演奏过程中仔细的凝神细听，边听边思考边想象所表现出来的画面，保持内心听觉所有的灵敏度。接下来，本文将研究钢琴演奏中音乐内心听觉的几点运用。

（一）通过聆听音乐，不断培养钢琴演奏者良好的音乐内心听觉能力

钢琴中，“延音踏板”的运用最常见。首先，内心听觉能力能对钢琴作品中延音踏板音响效果进行判断，踏板的使用能让一个单纯的音符保持持续性，能为演奏音响增添特效，使得音响效果变得更加饱满，音乐的旋律变得优美动听。一部伟大音乐作品的产生都是从大胆的想象开始的。演奏者在演奏之前也应该在心中构成一种预知音响效果，然后经过不断地演奏练习，才能达到完美的演奏效果。所以，内心听觉能力对于作曲家的作品和演奏者弹奏的效果都非常的重要。

（二）音乐内心听觉能力在读谱中的理论指导

音乐的主旋律是一部作品的主心骨，是音乐的灵魂所在。特别是在复调音乐中作用更为明显。复调作为多声部演奏的作品，是多个可以独立演奏的主体声部旋律结合在一起的复调音乐作品。因此，在演奏的时候特别需要音乐内心听觉的指导。要求弹奏者在弹奏一个声部的同时聆听另外一个声部的旋律，因为两者皆为主旋律，所以练习时并不是简单的左右手配合，而是要在脑海中同时出现两个旋律线条相互呼应，相互补充的画面。如此一来，乐谱就能完整的演奏。

不同时期的音乐所演奏的效果是不同的。演奏前充分了解作曲家的创作背景，才能准确的表达出作曲家的真正意图。演奏者在演奏之前都要十分的清楚自己所演奏的是谁的作品，演奏的是什么风格的作品，作曲家通过该作品想传达的心声是什么。这就是演奏者对作曲家原本作品的二度创作，要想更好地完成二度创作，必须反反复复在弹奏之前仔细用心聆听该作品，在自己的内心中形成该作品的具体意象，而当心中有了准确的定位之后，再通过演奏者的大脑去控制手指选择正确的触键方式，才能将作品内涵展示得淋漓尽致。

如果忽视音乐内心听觉训练，那么钢琴演奏将变得单一、呆板。而同样的环境中，每个人的听觉习惯不同，而由此所获得信息质量上就大不相同，只有正确培养演奏者的内心听觉能力，才能更好地演奏作品。