□靳 辉 新疆师范大学

袁武作为当代最有实力的中国水墨画家之一，他的作品不像周京新的素雅、新奇，不像吴山明先生的灵动、唯美，他的画中凸显出使人震撼的大格局、使人深思的大感动、使人赞叹的大情怀。

当我看到他创作的历史人物题材作品时，画面中所透露出的是诗人般的气质，庄子般豁达的胸襟，可以说画面中体现的是古代君子般的大气魄、大格局。比如，《大风歌》这幅作品，作品中宏大的场面采用了满构图，用色之大胆、绝妙，以大片的白衬托绚丽的黄，使黄更加黄，使画面的形式感更强烈。那一群白衣人，表情或敬仰或喜悦，张开双臂簇拥着黄衣人，黄衣人是那么酣畅、那么陶醉、那么有气魄，无疑透出雄豪的王者之风。我想那黄衣人一定是刘邦，画家对人物表情的刻画深入且精致，对氛围的把握准确且到位，把《大风歌》这首诗的情感以及豪情壮志的氛围表达得淋漓尽致。画面中他们仿佛在唱着：“大风起兮云飞扬，威加海内兮归故乡，安得猛士兮守四方！”。

在袁武大量以军事题材为主的作品中，表现的是一种大爱、大写意，一种战士们为国家而战斗的伟大爱国情怀。以他最具代表性的作品之一《抗联组画—生存》为例，画面中用浓墨和淡墨表现厚重的棉衣，留白处表现雪景，其中几个战士通红的脸和蜷缩夸张的动态将东北冬天的冷表现得苍茫而真实。整张画袁武运用近虚远实和大写意的方法形成强烈黑白对比的绘画风格。这是袁武这个从小在东北贫困环境下长大的孩子所深入骨髓的生活体验，这样的大水墨表现这样的抗战英雄再合适不过了。又如，《夏日·阿拉山口的雪》这幅作品，用重墨和焦墨大写意的方法去刻画马的形象，使之既抽象又英勇，几何形体式的动态形象，衬托出边防战士伟岸的身姿。背景的留白以表现新疆壮阔的雪景，马身上星星点点的留白以表现夏日的雪花，用淡墨寥寥勾勒的线条以表现柔软的草地，这种浓淡相宜的表现方法使画面充满了大格局的慷慨激昂。

在我看来大格局并不一定只能表现军人、圣贤，反之更可以表现我们生活中的人民。袁武在《大昭寺的清晨》系列创作中所表现的就是普通的藏民。他用淡墨的皴擦表现花白的发色，用焦墨勾勒轮廓和五官，用赭石或熟褐写意性的渲染，在轮廓的边缘随意地晕开，点点饱和的石青或石绿表现衣服或首饰，使整幅画面充满神圣、静谧、苍茫之感。其中，他那极富感染力的线条、中肯的用笔、高纯度的小块色彩使画面充满张力。人物的表情动态表现得精彩至极，他们有的嘴角微扬，有的严肃虔诚，有的稚嫩单纯，有的敬仰疲惫，这是有大格局和大风骨的心胸才能这样完美诠释的。在每个人的脸庞、双手和眼神里，仿佛袁武的水墨为他们诉说着内心的祈祷，这是一种生命之美。每个人物的剪影都是那么令人感动，背景的留白是那么安静，让人置身在他们所敬畏的、美好的佛国世界。

黑与白的强烈碰撞。袁武的画中从不缺少画面的强烈冲突感，在强烈冲突的主调中又重视画面的装饰性和开阔性。在他的画中他运用各种外来材料，包括运用西画所常用的丙烯，他认为这样更能凸显人物现代衣着的质感，比如，《抗联组画—生存》中的棉袄，但前提是以宣纸作为画面的依托。在塑造人物时，他也运用素描的表现方法，但水墨写意法为主旋律，所有画面看起来有浅浅的浮雕感和丰富的墨色古韵。在他的众多人体写生创作中，我认为他大胆借鉴了埃贡·席勒的形体表现方法，并用宣纸和水墨去表现人体艺术，使其人物增加写意画所不具备的张力。在画中我们可以看到他对于形体的局部夸张，形体扭动的构图处理、虚实处理，正是他绘画中所强调的有舍有得才有感染力。袁武巧妙地运用西方的材料和技法，使画面升级到一种中西方文化兼容的大水墨、大格局中。

在袁武的艺术创作中，从不缺少大气魄、大智慧、大格局的质朴之美，他用他的黑与白，线与面，纯与灰，具象与抽象，夸张与写实为我们写意生命之美，灵魂之至。在他的画中我们总能看到抽象的大块墨团、干涩的线条，这就是他的艺术编码。他不拘泥于传统构图，不刻板传统笔墨，他重视心灵的感受，设计最贴近对象的表现方法，在大写意中透出工笔画的严谨。他的创作总是来自生活，他十分注重写生，创作中的人物正是来源于他的一幅幅速写中。他引领着现代写意画的发展，在实践中不断创新，以带给读者及后辈震撼、神往的水墨世界。