□赵一潇 西安美术学院

1918年，第一次世界大战后，法国人工短缺，这为中国赴法半工半学的留学生提供了有利条件。辛亥革命、戊戌变法和五四运动后，新思潮、新文化出现，更加促进了留学的热潮。留学生将先进的文化思想引入我国，也将西方绘画引入我国。

这一时期的中国留学画家有林风眠、徐悲鸿、常玉、潘玉良等。于笔者而言，在这批留学者中林风眠可谓是最具有代表性的人物了。林风眠先是于法国学习西方绘画，随后受西方艺术的影响，他又去了德国游学。从他的绘画中我们可以明显地感受到，他在创作过程中，并非过于注重写实技法，而是集中表现在他对自我感受的抒发与表达，这也可以看作对当时流行的新思潮派风格的一种倾向。

在新思潮的流派里，画家开始建立起自己的风格，林风眠为表现性的先驱，自然是因为他注重、强调来自自身对外界的客观存在并通过绘画的方式进行再现，由此方式完成的作品需要呈现出个人特色的表达方式，而非过于注重造型技术的功底。之后，特别是在德国的那些日子，表现主义对他有着深刻的影响。我们可以从他的作品中明确感受到他个人的风格特点。当然，大多留学的油画家，都是接受过古典传统的学院训练的，即以科学的方法和态度来观察自然的样貌，使学习者有理可寻地以渐进的方法来学习绘画，他也不例外。后来出现的一些反传统画家，也都具备良好的学院根底。

在以林风眠为代表的一批留学画家之后，中国进入了革命时期，当时的油画大多是以政治为题材，服务于政治。艺术家的个人情绪相对较弱，但还是可是看出当时画家的功底也是相对深厚的。

当时是以美术救国的核心思想来发展美术教育的，在抗战期间，人们把美术作品作为有力的宣传工具，由此出现了一种叫作十字街头的美术，那个时期也是大众化美术的高潮时期。当时画家从各种不同的社会角度来描绘人民的生活状态和革命期间抗战人民的英勇战绩。吴作人就是当时最具代表性的画家，他油画作品中清新鲜明的光与色，非常接近中国百姓的欣赏水平。其作品不仅以写实主义表现手法来增加西洋画中国化的力量，也充分体现了时代精神与爱国主义精神。

接着就到了改革开放以后，在度过了很长一段时间的为辅佐政治的绘画时期后，中国油画思想又得到了一次深刻的解放。中国对西方绘画的包容，使中国近代的美术视野蓬勃盛起，充满活力。油画作为中国近现代美术史上生气勃勃的艺术力量，让许多画家的创作活动变得有声有色。此时，中国又开始有时间和精力来观察国际上绘画方向的转变和风潮。

在此次的艺术解放中，艺术家又深刻地发现了一个问题：人们长期在表象的世界中生活着，无法对隐没的世界内象有一个充分的认识。现如今物质文明的发展，还不足以清晰地说明与解决这些问题，这正是每个活着的人必须严肃探究的，也是当下艺术存在的理由。艺术家在这样的空虚环境下，以先锋的姿态，带着个人的直觉进入这个问题场之中，并试图寻找到突破点。在这样的趋势及其他因素的不断干预下，各种形态在艺术史的漫漫长河中显现出来。

随后，受西方艺术的影响，我国也出现了政治波普艺术即玩世现实主义艺术。其代表性人物有方力均、刘小东、张晓刚、曾梵志、张培力、蔡锦、郭伟等。有人认为政治波普是一种中国近代的畸形产物。

从另一个角度来看，玩世现实主义的油画，是属于新生代创作倾向的艺术类别，需要以扎实的功底为基础，才能够拥有将平庸的生活咀嚼出味道来的实力，因此，卓越的写实功底自然是艺术家必不可少的能力之一。这方面表现得最为出众的首推方力钧。他的画面出现的多为着衣简便的光头人物，面部表情夸张到位，仿若一批异类的社会群体。他之所以典型，在于其图像语言写实性的精确度， 一是利落的造型及朴素的色彩，二是言简意赅的玩世人物形象。

艺术家及其创作，如何在社会主义制度下重新树立社会定位，同时在国际化、全球化的趋势下，如何为中国艺术确定一定分量的国际身份，是20世纪末中国美术界、中国油画在改革开放所要面对的主要问题。

随着艺术史的发展，源于西方的油画传统在东方得到了迅速的传播，现如今很多当代画家也在为这一目的不懈努力着。任何事物在发展的过程中总会有历史性的转机，优质的绘画会在风雨中强化体质而更为茁壮。中国油画必须在多元化的竞争中再造出无可取代的特色。在这样的当代艺术环境中，中国油画艺术家面临着更严峻的问题，当今装置艺术的出现与发展，对于架上绘画是一种挑战与冲击，不断有油画艺术家对架上绘画进行怀疑，甚至放弃绘画而选择了更能冲击观者心灵的装置艺术。因此，在当今的大环境下，中国油画艺术家更要坚实信念，稳步向前。