□张婉婷 南昌大学艺术设计学院

解构主义是服装设计中一种较为常用的表现形式，能够将服装的独特性表现出来。同时，解构主义涉及的学科较多，包括美术、建筑、艺术及文学等，将其应用到服装设计中，既能够提高设计水平，也能够提高群众的审美标准，对服装设计行业的进一步发展有着积极的影响。

一、解构主义在服装设计中的风格及特征

（一）解构与重构的相互生成

从本质上来讲，解构就是进行重新解构、重新组合，通过对解构主义所具有的特殊处理效果进行有效运用，以独特的色调、利落的线条及不对称的裁剪进行服装设计，既体现出服装中的解构主义思想，也强调了混合性图案的拼贴及面料的独特性。因此，解构与重构的相互生成是服装设计中解构主义的重要特征之一。

（二）较强的无规定性

解构主义所表现出来的无规定性是反对形而上学及反体系化的，作为解构主义思想的基本规定，主张的是美学的多元主义及无原则主义，比较强调多元化的风格。将解构主义应用到服装设计中，能够提高服装的多样化，防止出现标准化的服装设计，进而带来不同的服装设计作品。

二、解构主义在服装设计中的设计准则

从整体风格上来说，在运用结构主义进行服装设计的时候，服装的风格是比较复杂的，且具有较强的简约特征，其变化也比较丰富。而在运用解构主义进行服装设计时，其主要特征就是反完整性，不再局限于常规的设计，会对传统服装设计领域的秩序造成一定冲击。

从形式法则上来说，在进行服装设计的时候，若是采用解构主义，就要防止作品外表过于绚丽，并低调使用色彩元素。运用解构主义设计服装时，能够体现出大气的设计感，若将时尚元素合理运用到服装设计的细节中，能够实现对活泼与风雅的有效融合，给人带来极具特色的视觉冲击。

为设计出比较完美的风格，设计者应积累丰富的形式处理经验，利用一系列的不规则感营造出缺陷美。例如，在设计服装的领口及袖子时，可以利用不同的材料、不同的色彩元素提高袖子的随意感。在展示时装的时候，也可以追求这种风格，给人带来轻松、有趣的感受，以此提高服装作品的魅力。

三、解构主义在服装设计中的具体应用

（一）对服装结构的解构

服装结构是服装造型设计的重要部分，关系着服装造型的整体效果。将解构主义应用到服装设计中，一般是对已有的服装结构进行解构和重构。在做好服装结构的设计后，常常出现部分作品未能缝合的情况，可能存在面料方面的缺失，甚至出现作品未锁边的情况，但正是这些视觉方面的差异，使服装设计模式更加多样化，给设计人员带来更多的创作空间。对一些设计好的服装进行穿搭的时候，可以根据个人喜好进行不同的搭配，使服装更具独特性及美感。比如，对裤长进行自由调整，灵活搭配和变换肩带等。运用解构主义进行服装设计，既能够提高设计过程的自由度，也能够提高用户的参与自由度。

（二）对服装图案的解构

传统的服装设计普遍采用二方连续图案或四方连续图纸的元素，若运用解构主义对其进行解构，势必会对这些元素造成破坏。比如，解构主义设计师Bernard van Willhelm设计的作品就具有较明显的爆发性色彩元素，能够给人带来视觉上的冲击，打破了传统服装设计的局限性。同时，Bernard van Willhelm对网络元素的关注度较高，曾将CD唱片的元素融入服装设计中，且常常在昆虫、童话、运动及传说中找寻更多的设计灵感，使设计作品的反规则感更加强烈，具有较强的趣味性。

（三）对服装材料的解构

随着科学技术的发展，服装材料的品种越来越多，不同品种的服装材料所表现出来的风格也是不同的，如追求穿戴舒适的人会选择棉质材料，而追求张扬的人会选择比较光滑的服装材料。所以，在进行服装设计时，服装材料的解构也是解构主义的一个表现形式，能够为不同的用户提供不同的风格，使服装作品更加符合用户的实际需求。在制作服装的过程中，我们可以灵活使用纸、拉链、石材、橡胶、珠片、木板、金属、玻璃材质、塑料材质及人工合成材料等，这也是服装设计中解构主义的一种表现形式。

综上所述，在社会经济快速发展的背景下，人们的生活水平逐渐提高，越来越关注自身穿着的美观性及舒适性，这就给服装设计行业的发展带来更多机遇和挑战。但是，在传统的服装设计中常常出现设计风格过于单一，色彩搭配不够科学等情况，难以满足人们的穿着需求。在这种情况下，为确保服装设计能够满足我国人民的多元化需求，需要将解构主义灵活运用到服装设计中，以此提高服装作品的魅力，使人们的穿着需求得到满足，进而为服装产业的发展提供有力支持。