尹月华

（宜兴214221）

紫砂壶从明代后期第一把“供春壶”开始，到现在已经有数百年的历史了。 在这期间，紫砂壶经历了多年的锤炼，逐步发展成今天的光素器(含方器、圆器)、筋纹器、花器三大类。

从学习制壶到能够按照自己的思想设计创作茶壶，我已经历了近三十六个春秋了，在创作实践中逐步弄懂了紫砂茶壶的万千变化，真是方匪一式，圆有万种。 在创作花器类型的壶艺中，通过汲取先人、名师的营养，博采众长，找出了一些花器创作的规律，下面谈谈花器创作的一些体会。

1 博古通今，汲取古人营养

紫砂创作汲取古人营养， 博古通今是每位紫砂创作设计者所经历的必不可少的途径之一。 紫砂创作设计前期大多数人是从模仿开始的， 创作之初阅读了大量的古代紫砂书籍， 研究了一些图典作品：如南京博物馆馆藏的清代 “八卦河图洛书龙头一捆竹”，髙85 mm，口径96 mm，此器显示了作者精湛的技艺。 台湾成阳艺术文化基金会收藏的“宜兴窑开光帖塑梅枝纹紫砂壶”，创作于清朝(公元1644—1911年)，髙65 mm，朱泥胎，壶身造型作“合欢壶”式，壶底呈梅花团梅枝纹，壶盖呈五瓣梅花型，有一气孔，壶钮、壶嘴、壶把皆是梅花桩。 至民国后期，出现许多紫砂花器贴塑装饰较好的作品，有冯桂林的“五竹壶”、裴石民的“五福蟠桃壶”、吴云根的“竹段提梁壶”，冯桂林等人均是这方面的高手。 解放后，花器制作经典器型层出不穷，著名的有蒋蓉的“西瓜壶”、“荷叶青蛙壶”、“牡丹壶”，汪寅仙的“梅桩壶”、“南瓜壶”，季益顺的 “五子登科壶”、“荷塘清风壶”、“清和莲心壶”。 名人、名作、名品壶给了我创作上的引导和启迪，为我日后创作之路奠定了扎实的基础。

2 自然界的精华是创作的源泉

紫砂花器的创作最重要的一条规律是源于自然、认识自然，汲取自然界的营养和精华，才是每个创作者的动力和源泉。 自然界的昆虫、鸟类、走兽、瓜果、树叶、梅兰竹菊等都是创作的素材，因此，只有源于生活、源于自然、源于实践，才能丰富我们壶艺创作的题材。 近期新作“松鼠葡萄壶”就是自然界中的葡萄和小松鼠巧妙结合的生动体现， 把实用与艺术表现得淋漓尽致。 在圆型的壶身上，把葡萄藤作为该壶的嘴、把，盖头上饰以葡萄叶装饰，巧妙地让小松鼠钻进叶中，只露头和尾，给人以活灵活现的感觉，壶身上以不同角度巧妙地装饰了四个小松鼠， 在嘴边、在把旁、在壶身，与壶盖上的小松鼠形成呼应，第二步在壶身上以堆塑饰以饱满的三堆葡萄， 大小不一、形态各异，充分显示了作品的意境，显示了丰收在望的美丽景象。 作品“松竹梅”充分利用了松、竹、梅，并将其作为思考重点，为突现作品效果，设计了多色泥料进行装饰的方案。 以梅枝为三弯嘴，以竹节作为壶把，以松枝杆为壶盖的钮，壶盖上再饰以松针和松果，在三弯嘴旁的壶身上布局梅枝，方向先下后逐步向上，让人感觉蒸蒸日上，用黄金段泥饰以九朵大小不一的梅花， 在把的下端由下往上以堆贴的形式用绿泥贴五张大小形态不同的竹叶随风飘荡，给人以心旷神怡的感觉，壶盖上贴塑松针，整壶装饰充分体现了作者源于自然的生活积淀。

再如作品“荷塘月色壶”，采取了摄形取意、花素相融的手法，对茶壶的整体造型进行布局构思，壶身采取本山段泥，在圆形壶身上布局形态各异的荷叶，时髙时低、时远时近、疏密有致，壶嘴也以荷叶卷曲，以荷茎为把，未稍端点辍着六颗莲子，壶盖上以红色泥料塑荷叶作为滴子，荷叶上面一滴露珠惹人喜爱，荷叶下面一只小青蛙注视着前方， 仿佛是整个荷塘的哨兵，坚守在荷塘，令人思绪万千。 壶嘴旁一朵荷花绽然开放，红色的花蕾象征万紫千红的意境。 茶壶构思巧妙，静中有动，静者，荷叶也，动中有静；动者，青蛙也，达到了摄形取意、花素相融的效果。 最近设计的“祝寿壶”也充分体现了摄形取意的效果，充分利用“竹”与“祝”，“桃”与“寿”之间的因果关系，以“竹”与“桃”为钮带展开，以竹饰为嘴和把，以桃饰在壶盖上为滴子，用黄金段泥作为桃子，大桃子头上饰以红色栩栩如生，让人唾液欲滴，几个小桃子从桃叶里微露，时见时现，让人有朦胧之感。 该壶以竹取祝、以桃取寿，寓意深刻，达到了设计者的创作意图。

3 注重壶型的架构

掌握茶壶的架构比例，造型上要饱满匀称。 壶的神型好比人体骨架，有了好的架构再施以血肉填充，才能使一把壶达到设计者所设计的效果。 如：“报春壶”的创作，考虑到了整体壶形上大下小，肩稍平，像将军肩，然后按长、宽尺寸比例设计图纸达到较满意的效果。 其二，注重嘴、把、钮与壶体的协调效果。 在制作过程中采用三弯嘴和梅桩把， 壶钮采用了三种方法：首先用桃子作壶钮，壶身饰之桃叶，也是我们常讲的“桃报春”；二以梅枝杆作壶钮，壶身饰以梅花也是我们常叫的“梅报春”；三是以松果作壶钮，壶身以松针饰之，也是我们日常叫作的“常青壶”。 三壶三装饰，壶的名称也随之改变。

4 注重贴塑色泽效果

在设计花器类茶壶的创作中有单色调贴塑装饰，即用一种泥料进行贴塑，达到素雅、稳重、大方的效果。 也有用双色或多色泥料进行贴塑，实现局部色彩鲜明，起到画龙点晴的效果。 “南瓜壶”就采用了多色泥料进行装饰，壶身用清水泥制成，嘴、把用绿泥粉饰，壶钮用段泥制成，壶身上的小龟虫用黑泥进行点辍，壶身叶子绿中泛黄随风飘动，象征了春华秋实的意境。 通过“南瓜壶”多色泥料的整体装饰，使我们仿佛置身于自然界中，“南瓜壶” 也达到了艺术实用相得益彰的效果。 近期创作的“听雨壶”用拼紫泥制作壶身，壶身上面芭蕉叶采用了绿泥粉饰，而躲在芭蕉叶下的三只约一公分高的精灵猴子则用段泥制作而成，三只不同造型的猴子躲在芭蕉叶下，似乎沉浸在雨打芭蕉的美妙中，令人遐想万千。

5 注重搭配效果

花器设计创作还需注重搭配效果， 搭配合理也是花器制作中的重点。 如设计竹类造型的壶尽量不要搭配梅桩的嘴、把，设计梅桩类的壶身也尽量不要搭配其他类型的嘴、把，否则会给人们造成不伦不类的感觉。 最近创作的“莲藕壶”以荷叶为造型，以藕节为嘴，以藕枝为把，一个指甲大小莲藕横卧壶盖，比火柴头还小的八颗莲子粒粒滚动，惹人喜爱，这就是莲藕合理搭配起到的较好效果。

紫砂艺术源于生活，又髙于生活，在设计花器类紫砂作品时， 能将日用与艺术相结合， 做到画在壶上、壶在画中，根植传统、开拓创新，这才是艺术品的真谛。