●王晓平 朱俊颖

（海南师范大学，海南·海口，571158）

党的十九大报告首次专门列出“优先发展教育事业”条目，近两年教育的重要性越来越得到凸显。在音乐领域，没有什么比音乐教育更重要，因为其一头连着人才、一头连着社会、一头连着创作和表演、一头连着传播和欣赏。正是在这一背景下，海南师范大学主办的“海口国际音乐教育论坛”于2018年12月21日拉开序幕，国内外音乐教育界知名专家学者、海南省中小学音乐教师等百余人汇聚现场，就音乐教育建设问题展开会谈。

一、聚焦音乐人才培养的“真问题”

师范音乐教育的问题在哪里，基础音乐老师更有发言权。海南中学特级教师、海南省教育厅音乐学科工作室首席专家阮志聪带来的正是《基础教育阶段音乐教育的真问题》。虽然说家庭、社会以及学校对音乐价值认识不足影响到音乐课程在中小学的实施与发展，但音乐教师知识面狭窄、专业能力单一、教育教学执行力差也难辞其咎；虽然说基础教育艺术行政评估条款的制定与实施不一致让音乐教师心有不满，但中小学也对这些音乐院系毕业生与中小学教育教学需求严重脱节颇多微词。这四方面的问题让学校“人才培养”的核心职能受损。基础音乐教育的任务是促进学生全面而有个性的发展，为学生适应社会生活、高等教育与职业发展做准备，为学生的终身发展奠定基础。因而，音乐课程应该培养学生正确的价值观，使学生具有必备的品格以及关键能力，培养学生的审美感知、注重学生的艺术表现与多元文化理解。教师行业的宗旨应该是把需要工作的人变成工作需要的人，这需要教师持续提升专业能力与工作执行力，以培养学生为目的，以终身学习为动力，以教书育人为己任，以爱为根本。

师范院校音乐教学尤其要注重与基础教育阶段的音乐教育相结合，看清“真问题”并加以解决。海南师范大学张睿副教授即是探究“海南高师音乐教育服务于中小学音乐教学的方略”。她首先介绍了海南省师范院校以及中小学音乐教育基本概况，分析了本省中小学音乐教学中所存在的问题。这些问题主要有：1.市、县中小学音乐教学水平参差不齐；2.教师对于当下教育理念解读的敏感度与深度不够，指向性的教学“教导”导致学生置于“被动式”的教学域境；3.中小学音乐教师普遍存在“多能”缺欠现象。那么，就要在高师音乐教育阶段做出战略调整，通过本科教学、硕士培养以及各种形式的短期师资培训来促进中小学音乐教师的职业发展。现阶段海南省音乐教师的培养应着重从本科阶段的基础培养、硕士阶段的提升培养、继续教育阶段等有效衔接方面下功夫，使得师生知识观念、教学方法、教育理念得以及时更新。

大学通识课程如今已在全国普通高校广泛开展，这是应对现代大学分科琐碎、知识割裂的行动。高校面向21世纪突出基础性和综合性，特在一、二年级普遍开设通识教育，目的是培养学生能独立思考、对不同的学科有所认识，以至能将不同的知识融会贯通，最终目的是培养出基础坚实、创新力强的人才。东北师范大学尹爱青教授认为师范大学通识教育亟待加强不容乐观，她通过自己对非音乐专业学生中开设小班通识课程新生研讨课《音乐：从体验到表达》的教研实践，帮助新生尽快适应大学学习环境，增强学生的自主学习能力，践行“创造的教育”理念从而提高本科教学质量。教学以音乐功能、节拍与节奏、旋律、和声等要素为内容，以音乐体验为过程，以音乐表现为目的，有机结合从而取得较为满意的效果。学生经过学习体验、表达和发现式的研究性学习，走近音乐现场，提高了音乐认知能力、实践能力、创造能力和鉴赏能力，并激发了学生的自由精神与自由人格。

二、认识音乐文化传承创新的特殊性

2011年，胡锦涛在清华大学建校一百周年庆祝大会上发表重要讲话，确认了学界呼吁的文化传承创新作为高校的第四职能。中国音乐学院教授谢嘉幸身为中国音乐文化传承与传播中心主任，以“华夏乐府”行动计划为例展开对中国高校文化传承创新的阐述。遗憾的是，当下国内音乐院校几乎是清一色以西方音乐为基底的艺术音乐教育。近年来，传统文化热潮日益高涨，国学教育风起云涌。为响应国家号召、让华夏每一份子都成为传承中华文化的自觉者，“华夏乐府”行动计划应运而生。自2015年北京传统音乐节首届华夏乐府论坛以来，乐府举办了乐教与中华优秀传统文化教育研讨会、出版了一批优秀成果。重建乐府的重点在于发挥高等教育在文化传承创新中的关键作用，并进一步完善了乐府办学结构及运作方案。2017年华夏乐府建立了音乐在线课程联盟，课程包括高校教育、中小学在职培训、幼儿园师资培训以及社区教育、音乐类国家非遗项目、信息技术与音乐教学融合等覆盖了音乐教育的全部领域，搭建了完整的课程框架。2018年乐府创设华夏乐府专项基金，配合政府调动民间力量修缮和保护中国文化、历史遗迹，推动社会发展和经济建设。

中国艺术研究院研究员伍国栋发表了题为《师范音乐教育范式中的传统音乐教学——从双重乐感谈起》的演讲。师范音乐教育专业担负着中华民族传统音乐文化如何在青少年群体中传承和生根的重大使命，要完成这一使命，就要突出双重乐感和双重语境培养。传统音乐教学具有两方面的内容：其一是音乐体验感，这是一种基于音乐“音响”和“表现”的音乐体验感觉。音乐体验感的培养，是推动音乐学习者逐步走向“音响尽美”和“表现尽善”的养育。其二是音乐认知感，这是一种基于音乐“音响”和“表现”的音乐认知感觉。音乐认知感的培养，就是推动音乐学习者在音乐体验感培养的同时，还要同步走向“音乐认同”和“个性鉴别”的养育。这在母语性质的传统音乐教学实践中，表现得尤为突出和重要。所以乐感就是音乐体验感与音乐认知感的综合。在中国音乐师范教育范式中，需将母语性质的传统音乐文化认同与发扬作为最基本和最基础的内容来加以训练和传承；从乐感的双重内容入手，强化中国传统音乐的认知感，加强中式传统音乐话语体系的表达训练，以其具体的教学实践，努力实现中西音乐话语体系并存的“双重语境”局面。惟其如此，中华民族音乐文化才能得到母语文化拥有者的基因传承和异文化他者的尊重。

三、探索音乐国际合作与交流的路径

在新的历史时期，习近平总书记进一步明确国际交流与合作作为大学的“第五项职能”。这是大学建设理念的创新和发展，对于提高我国高等教育发展水平具有重要指导意义。从国内高校音乐教育现状来说，借鉴国外教育理念、教学模式等已成为开放中国的重要步骤。但是，无论国际合作程度如何，都当以自身实际为出发点，在完善自身能力的同时注重本国优秀传统音乐文化的传承保护与创新，从而更好的与国际优秀的音乐教育方式相互交流促进，传播中华音乐文化。

海南师范大学音乐学院曹时娟教授的《海南师范大学音乐教育国际化探索》分为四个方面：第一，海南师范大学作为师范院校应在国际化过程中加强师范特色建设；第二，创新办学机制，加强国际合作，提升整体水平与核心竞争力，形成新的学科制高点；第三，优化师资队伍，引育并举；第四，服务基础教育，服务地方经济发展，努力构建音乐教育国际化交流平台。这方面海南师范大学作为国内最大开放特区的师范教育制高点大有可为，比如搭建国际音乐教育教学与研究平台和国际音乐艺术交流平台、打造“一带一路”音乐传承与发展基地、中国音乐及教育海外推广中心、音乐艺术展演与交流平台、承办海南琼州乐府国际音乐节、承办国际高端音乐节交流平台及大师班系列品牌项目等等。

来自西挪威应用科技大学的David G. Hebert教授发言为《音乐教学的国际视角》。音乐教育领域如何从国际化中受益？用何种方式更加广泛实现国际化？世界各地的音乐教师其实面临多种问题和挑战，关键是通过更广泛的创新实践和研究找到应对这些问题和挑战的方法。每一种教学方法都会有优点和缺点，来自任何地域的教育工作者，都要在当地政策和制度的规定下进行发展，教师个体不可避免地会对学生个体进行不同的教育方法，并根据当地的需求去调整教学。定义音乐教育的政策和系统也不是一成不变，有思想的领导者认可了新教学方法后就会改变。当前很多研究和科技领域的发展有望为音乐教育中的国际合作提供前所未有的丰富方法，教授与大家分享了来自北欧和其他地方鼓舞人心的案例。目前北欧存在的音乐跨文化交流方式有三种：其一是区域内交流，代表是北欧音乐教育网，它每年会举行硕士会议和音乐教师、硕士学生的交流会。该网络的合作伙伴是北欧音乐教育的主要机构，在北欧五国与波罗的海三国中精心挑选了15个代表机构，该网络下一步的目标是开发一个更强大的网站与其他地区加强合作。其二是由内向外交流，代表是北欧全球音乐硕士项目网。其三是由外向内交流，代表是哥本哈根孔子音乐学院。哥本哈根孔子音乐学院成立于2012年，是世界上第一所孔子音乐学院，也是北欧唯一所专业的中国音乐学习机构，其成立为中国音乐走向世界提供了生动的例子。

四、重视社会服务与科学研究的作用

来自美国哥伦比亚大学的Randall Everett Allsup博士聚焦位于以色列和巴勒斯坦有争议领土的两个音乐团体，通过器乐教育来探讨身份与社会正义的命题。两个团体虽然因为各自音乐构成不同表现出特定的限制性，在行动上采用了截然不同的方法，但都在寻求促进和平与和互助关系，每个团体都以不同的方式接近“身份”的概念。那么可以试想，是否有一些音乐形式更容易让人体会社会正义？如果教师在一些以前没有考虑过社会正义、调解和尊重多样性等的学科内工作，那教师当前的责任是什么？我们应该通过音乐教育的平等性，运用社会公平和“差异”的积极方面来探索社会正义的可能性。就像乐团用音乐的形式化解巴勒斯坦与以色列的民族矛盾，使矛盾在学生乐队的合作下达到了共处的局面，消除了暴力而拥有了和平与平等。社会公正教育是一种公共教育，社会公正教育者关心所有的学生，社会公正教育者是寻求弥补和改变的人。

会议期间还举行了海南省重点社会科学研究基地“海南省民族艺术传承创新研究基地”的揭牌仪式。基地既重视科学研究，也以传承创新海南民族音乐艺术为己任，尤其是黎族音乐具有独特的热带岛民风情和艺术特色，但目前的保护传承工作做得还很不够，基地要肩负起自己理论研究与社会服务的职责，将更为系统的致力于“四个中心”的建设：第一，海南民族艺术传承、创新、研究中心；第二，海南黎、苗民族艺术实践中心；第三，海南演艺产业研发中心；第四，南海艺术教育交流中心。基地既服务于海南传统音乐文化的传承创新，也为经济建设贡献力量，更高层面亦要为国家领土完整、文化安全提供理论依据和学术支持。

论坛上来自国内外的专家和参会人员进行了热烈探讨。尤其是来自海南省内的中小学的音乐教师，就音乐教育问题与自己教学过程中所遇到的问题展开了深度交流。海南音乐教育如何在国家“一带一路”大形势和海南国际自贸区、国际旅游岛建设中找到自己的位置、发挥自己的作用，是需要大家共同思考、共同努力和共同行动的大事业。