潘国芳

图1 仙瓢壶

明末清初的著名诗人林古度曾有诗云：“世间茶具称为首，玩赏揩摩在人手。”这“称首”的茶具说的便是宜兴紫砂壶了。而紫砂壶也确实“不负众望”，在世界各国都有着较高的声誉。我们不仅要感谢大自然的馈赠，将这紫色的仙土带给我们，也要感谢手工艺人，正是有他们的努力，那一胚紫泥才能幻化成各种别致的造型。

紫砂壶造型种类十分丰富，尤其在现代化的今天，手工艺人们的思维是极其开阔的，制壶的工艺也得到了极大的提升，一些仿造传统造型的紫砂壶变得更加精致，具有现代几何感和创意造型的壶型也大量涌现，从而形成如今广阔的紫砂壶市场。

图1“仙瓢壶”由清代制壶名家王东石所创造，是珍贵的玉成窑传器，壶身上部窄而下部宽，壶腹呈瓜瓢型，盖呈圆弧形，壶钮仿造瓜蒂制成，因此称之为“仙瓢”。仙瓢壶造型别致，具有强烈的自然风格，深受大家喜爱。

此件紫砂壶较传统紫砂壶有所改变，尤其是装饰于表面的陶刻装饰为此件紫砂壶增添了个性色彩和文化气息，使仙瓢壶在新的时代有新的发展。

此件紫砂壶在造型上更类似于葫芦形状，壶由几个圆形相互层叠构成，壶身圆润饱满，线条紧实，壶嘴、壶把手与壶身为一体，两者都较为粗大且线条柔和。壶盖依然为传统弧形，接近于一个半圆形，其大小与壶身比例相适应。壶钮为一大一小两个圆珠堆叠，设计精巧，这样整件作品从上至下便是由几个大小不一的圆共同构成的，具有层次美。在红泥细腻质感的映衬之下看上去更加饱满丰腴，尽显福态。

在壶身正面有端正大方的六个古体书法文字，这也是此件紫砂壶的艺术独特之处。这些文字所采用的是历史悠久的陶刻技艺，也是紫砂壶艺术极为重要的装饰方法。所谓陶刻即是先用小钢刀在泥坯上雕刻文字和图形，而后再装套进窑烧制而成。紫砂壶陶刻通常有“刻底子”和“空刻”两种，区别在于是否先拟好草稿。除此之外还有清刻、色刻、湿刻、干刻等形式，种类十分丰富，同一件紫砂壶上的陶刻还可以由多人协作完成。

紫砂壶陶刻的内容往往是诗文、绘画、印章等形式，通常会为紫砂壶增添许多文化色彩。此件紫砂壶所刻的是古体书法文字，几个大字均匀分布于壶面上，笔画刚直、遒劲有力。字的笔画是与仙瓢壶的泥料、造型等有内在的一致性的。紫砂壶艺术往往有一种感情思想和精神境界在其中，因此陶刻的刀法、刻法都要与之相符，才能有艺术美感。

仙瓢壶本身就与文化有着较为密切的关系，此件紫砂壶较传统仙瓢壶更加大气古朴，庄重典雅，因此在陶刻上选择了古字体，字形深邃威严，与整件紫砂壶的内涵相融合，在艺术风格上达到一致。如果是用较为秀丽的字体进行装饰的话，那么壶的整体气息就会不稳定，也就难以传达出手工艺人所要表达的真正内涵了。

紫砂壶的陶刻技艺丰富多彩，感情深厚，我们在紫砂壶上所见的一撇一捺、一山一水，都是手工艺人思想情感的化身。陶刻不仅为紫砂壶增添了个性，有时更是整件作品的灵魂。尤其是像仙瓢壶这种来源于传统的造型，更需要陶刻技艺为其装饰以凸显艺术风格。陶刻技艺就像是调味料，在满足人们不同口味的同时也为紫砂壶艺术本身带来了独特的价值。与紫砂壶艺术一样，陶刻技艺也需要人们的守护和传承，在传承中发展才是陶刻技艺今后发展的重要路线，这就是仙瓢壶想要对我们诉说的，或许并不是每件紫砂壶都有陶刻的存在，但因为有了陶刻，紫砂壶艺术才能更加丰富多彩。