本报特约记者　董铭

3D纪录片《他们已不再变老》和4K修复版《海上钢琴师》分别于11日和15日在国内院线上映，关于老式胶片电影的修复、3D转制、院线重映再次受到关注。这是从艺术和史料价值出发的保护性措施，还是追求票房的纯商业行为？观众们寻找的是情怀，片商们关注的是票房，而真正付出劳动的，则是幕后的电影修复工作者们。

《海上钢琴师》中国首映

由意大利名导朱塞佩·托纳托雷执导的《海上钢琴师》1998年上映，在全球范围内获得多项大奖，更是许多影迷心中的“启蒙电影”。片中传奇的钢琴师一生和诸多精彩动人的段落迄今仍影响很多人，像周杰伦就曾在自己的作品《看不见的秘密》中模仿《海上钢琴师》里精彩的“斗琴”段落，向前辈致敬。其实《海上钢琴师》从未在国内公映过，很多人的记忆还停留在DVD里，能时隔二十多年在大银幕重温也是一种机缘，4K修复版能最大限度保留原始胶片本色，足以发现当初忽略的细节。

由拍出《指环王》系列的好莱坞大导彼得·杰克逊制作的《他们已不再变老》，则是对原始胶片素材的“再创作”——把仓库中深藏近百年的纪录片重新剪辑、数字化、上色、转制成3D格式。项目委托方英国教育部的原意，正是其史料保护价值和下一代的教育价值，借助4K新技术来让“历史”重焕光彩，其意义远高于票房本身。

电影修复在美国和欧洲已有数十年经验积累，最早可上溯至1973年《拿破仑》修复版的盛大公映。近年来数字化技术突飞猛进，再加上早期胶片面临各种损坏的危险（褪色、霉变、酸化等），越来越多的老电影急需进行2K或4K修复，并通过院线、光碟和流媒体等多样平台与今天的观众见面。修复老电影是一项繁琐、细致同时需要思考的技术工作，单片费用从几十万元到上千万元人民币不等，除了对胶片进行数字化处理、矫色调、去划痕、混音轨等工序，对于影像本身能有多大程度上的更改，需要复原到哪个阶段的版本，业内也曾引发争议。譬如美国大导演马丁·斯科塞斯的代表作《出租车司机》（1976年），在修复过程中就曾发现著名的独白镜头其实是误裁剪画格所致，最后在斯科塞斯本人主持下重新更改在修复版中。上世纪20年代的表现主义经典《大都会》曾于2001年成功修复，却在2008年意外发现另一个更完整版本，于是再花费两年时间重新修复和编排，只求向今人展现最完整的历史原貌。▲

情怀重于票房

在中国，以电影资料馆、上海电影技术厂为代表的专业机构，早已启动国产老电影的修复工作，从2K升级到4K，追求的是更清晰画质和更完整版本。

2012年，经过多道工序“精修”的《十字街头》《八千里路云和月》一亮相就获得好评，从与意大利博洛尼亚合作的《舞台姐妹》《英雄本色》，到去年上海电影技术厂自主修复的《芙蓉镇》《画魂》，国内的专业修复人士都在摸索中积累经验，像吕乐等当年主创都参与到修复过程之中。与此同时，《画魂》《天书奇谭》等片的修复版重回院线的市场前景仍不明朗。为数不多的商业放映中，王家卫2009年重新编排调色的《东邪西毒：终极版》票房3000万元人民币左右；《新龙门客栈》制片人吴思远在2012年花费两百多万修复画质，乐队重新配乐，最终票房仅有644万；《倩女幽魂》2011年的修复重映票房更是只有293万。这些都说明单靠高清画质和复古情怀，目前仍不足以让中国观众走进影院。

若是为了商业效益粗制滥造地“修复”，反而有辱经典的艺术价值，这是广大观众和专业人士不愿看到的。▲

修复为了保护

有媒体统计，自19世纪电影作为一种艺术形式诞生以来，至今全球“存活”的影片仅占问世总量的10%，美国1950年以前的影片一半以上都已遗失。早年仓储环境不当以及胶片材料短寿，让许多经典都无缘留存至今，甚至上世纪80年代的彩色胶片都岌岌可危。近年来，在斯科塞斯等知名电影人的倡议下，许多国家都建立专门机构投入到电影修复工程之中，比如意大利博洛尼亚电影资料馆和修复工作室，每年修复大量世界各地的老电影，还诞生了专放修复电影的“发现电影节”。

电影修复过程也存在风险——并非指修复版上映后的票房风险，而是修复过程中对于珍贵的原始胶片所带来的“不可逆”损伤。比如由阮玲玉主演的早期作品《新女性》，中国电影资料馆委托马克·穆勒等外方修复时，原始负片损毁无法修复，损毁原因双方各执一词。总体来说，这些巨大的工程更多还是为了文化遗产的保护与传承，戛纳等顶级影展如今都辟出专类单元，今年上海电影节侯孝贤经典作品《海上花》4K修复版放映时更是一票难求，该片将于12月20日在台湾上映。

“修复就是为了放映”，创建法国电影资料馆的大师亨利·朗格卢瓦如此表示。经典电影需要像文物一般妥善保管，补缺修残；也要让更多观众来欣赏，专家来研究，后辈来学习，才不至于让艺术遗产流失。在票房利益驱动下，有些尚不急于修复的“不太老”的电影，也纷纷打着“4K修复版”旗号重新上映，甚至打出“3D版”噱头，其价值就超出保护性修复的范畴。▲