《流云小诗》中写道：啊，诗从何处寻？从细雨下，点碎落花声，从微风里，飘来流水音，从蓝空天末，摇摇欲坠的孤星。好像是在说，如果你在自己心中抓不住那丝缥缈的思绪，那么，你在任何地方都找不到创作美的踪迹。

艺术家们在艺术创作时通常发挥的那种思维方式，被我们称作艺术思维，或许我更愿意称之为寻美思维。显而易见的是艺术并非近代文明的产物，在人类认知进化史的开始，维柯所谓的“诗性智慧”或称形象思维一直占统治地位；后来，后起的抽象的理性思维在认知上获得了主导地位，并且与形象思维构成对立，于是诗性智慧或称形象思维就获得了“艺术”这么一个新绰号。艺术思维呈现出主客统一、情感丰富、想象力发达的思维特征，这些特征一直为艺术家和批评家们津津乐道，正如著名美学家沃林格所说“真正的艺术在任何时候都满足了一种深层的心理需要，而不是满足了那种纯粹的模仿本能，即对仿造自然原型的游戏式的愉悦。环绕着艺术概念的神秘的光环，人们在任何时代都能感受到的对艺术的所有的迷狂，只有从心理学角度才能去解释，因为，人们看到了，艺术植根于人的心理需要而且满足了人的心理需要。”

那么艺术思维从哪里来呢？一首诗的灵感或许是因为下了一场雨，思了一位人，不管是雨，还是人都是客观存在的，不是因为我们看到了它或感受到了情感的波动它才存在，是不以我们的意志为转移的，绘画、音乐、舞蹈等等皆是如此，而你做的仅仅只是发现了它的美，照见了一个世界，丰富了自己，也丰富了别人。通常我们总是将此归功于直觉，用身体来感受世界，它会告诉你些什么，而我希望可以更理性地通过分析它的结构、形象、组成的各部分，准确获得艺术思维。

艺术思维毕竟是高级的，虽然“艺术”这一概念很现代，但艺术思维、艺术现象总是在历史的长河中不断地刷新它的存在。《礼记·乐记》载“凡音之起，由人心生也人心之动，物使之然也。感于物而动，故形于声声相应，故生变。变成方，谓之音比音而乐之，及干戚羽旎，谓之乐。乐者，音之所由生也，其本在人心之感于物也。是故其哀心感者，其声憔以杀其乐心感者，其声啤以缓其喜心感者，其声发以散其怒心感者，其声粗以厉其敬心感者，其声直以廉其爱心感者，其声和以柔。”这段文字充分证明古人早已开始思考艺术思维的由来，陆机更是在《文赋》中就提到艺术创造时文艺家要“精鹜八极，心游万初”。

我将艺术思维分为几个阶段：初始，提炼和形成。

一、初始

在艺术创造的最开始，艺术家们往往都依靠着自己野兽般的直觉力，美国心理学家彭尼皮尔斯在她的书中提过一个很有意思的观点：直觉是宇宙的灵性，而我们人类只是传递的管道，我们需要做的只是放空自己，放松自己去接收它们。她认为，直觉是一种与理智完全不同领域的发生力，对细节的关注力、创造力与想象力，对灵性使命的体悟。将此观点放入对艺术家初期创作的观察中去，我们不难发现，不论是西方绘画还是中国画或者各个画派都似乎拥有着神奇的创作故事，如大卫为了鼓励民众将古典主义与古代英雄结合进行创作，或是顾恺之的洛神赋图中所绘的洛神的故事，其中都具备了“神”这么一种超于现实角色，让我们不经思考画家在创作的时候都是如何拥有的这种灵感？直觉不是理性逻辑的对立面，而是人人具备的天赐基因，突发奇想的念头，五花八门的梦境，都是直觉力给你的暗示和线索。直觉与生活密不可分，要获得直觉，你得全身心投入生活并学习与之同步，然后淡化自己的认知世界，平衡结合身体、心灵与精神，提高自身的敏感度，在信息浮出水面时描述这种难以名状的感觉，相信想象力的力量，充分发挥创造力，直觉力是与自然循环一般生生不息的存在，是艺术家们创作的源泉，是艺术思维产生的必经源头。

二、提炼

在经历了最开始的直觉感受后，我们的大脑会自动开始进行提炼，或是用直观形象和表象解决问题，我们称之为形象思维，或是开始通过概念去判断和推理如何创作即是逻辑思维。

形象思维以形象为材料，对形象进行概括和加工，它具有形象性、完整性、跳跃性的特点，形象思维活动始终结合着具体生动的形象，并充满着感情，如野兽派的呐喊，抽象立体主义的格尔尼卡等都拥有强烈的情感爆发。形象思维通常采用三种方式进行创作：深化法、分化法以及变异法，以使作品达到身临其境的效果。孔子语境里的“形象思维”，是“圣人”为将深奥而抽象的人间哲理陈述出来而对具体的形象外观进行描述、使用某种客观事物的具象激发读者类比联想的思想表达过程，亦即以物形的“相似性”表现哲理之像的过程。刘勰说“圆照之匠，窥意象而运斤”，“意象”就是形象思维的结果。对于本来就是在形象思维中成长起来的匠人来说，用不着理论思维来开路，他们甚至可以没有理论思维的能力。“圆照”则是指这种把多种规定性综合成立体性的整体形象的建构能力。

逻辑思维，是思维的高级形式，又称为抽象逻辑思维，它有着我们众所周知的特点：分析、综合、抽象、概括，它通过概念进行判断和推理，从而揭露了事物的本质和规律，人类用它已经掌握的规律（已知）去推知未知的世界，在后现代艺术里，艺术家通过分析世界以此进行艺术创作，如立体主义用几何图形来描绘客观世界。

在创作思维逐渐成熟的进程中，我们往往还同时被自己的情感所左右，即感性思维与理性思维，感性思维可分为混沌感性和清晰感性，混沌感性是将认识建立在感觉的基础上，以意识片段为形式的世界描述，此时的认识描述只是断裂受限的有限认知，并且是多意识的分离结论.对世界的认识处在无法定义和理解的认识搜集阶段.此时的思维意识是片段的，可进行的描述是有限的，得出的结论是分离的（多元的），认识是无法定义和理解的（不清晰的）。而清晰感性则进入理性的逻辑整理阶段，对所定义的意识片段进行主要联系定义，并以此作为认识参照，之后再对所确立的主要联系定义进行认识抽象，以确定作为独立存在而互不相悖的认识结论，并且这一结论形式是非现实对应的映证认识结论.由一个主体下分为认识分支，而认识分支又需再对应，以这样一种方式作为阐述的结构.但首要问题是作为认识的主体其伸展直接决定了认识的阐述能力，或是说阐述者的认识水平直接受限于定义主体的认识表达（定义的生成过程）定义的深度，此时的思维是能够被定义的，并将抽象进行概括以形成定义（概念）。

理性思维是一种有明确的思维方向，有充分的思维依据，能对事物或问题进行观察、比较、分析、综合、抽象与概括的一种思维。说得简单些理性思维就是一种建立在证据和逻辑推理基础上的思维方式。它的特点是对真实（世界真相）的热情，一个人对万事万物的了解，从片面到全面，从现象到本质，从形式到内容，从外延到内涵运用科学的方法全面的掌握，理解，解决的全面了解。理性思维属于代理思维，它是以微观物质思维代理宏观物质思维的，是区别于动物的各种能力之母，英国艺术评论家克莱夫贝尔在《艺术》一书中曾提出“艺术是有意味的形式”，若单纯的强调感性的审美情感，很可能会导致画面混乱无序，但一味地强调理性的审美情感又很可能会失去应用的趣味，理性思维的产生，为物质主体时代的到来，为主体能够快速适应环境，为物质世界的快速发展找到了一条出路。

三、形成

在结合了以上种种初步的思维方式后，得出的思维名叫科学思维，也叫科学逻辑，即形成并运用于科学认识活动、对感性认识材料进行加工处理的方式与途径的理论体系；它是真理在认识的统一过程中，对各种科学的思维方法的有机整合，它是人类实践活动的产物。是成熟的冷静的高质量的思维方式。科学思维必须遵守三个基本原则：

一、在逻辑上要求严密的逻辑性，达到归纳和演绎的统一；

二、在方法上要求辩证地分析和综合两种思维方法；

三、在体系上，实现逻辑与历史的一致，达到理论与实践的具体的历史的统一。

科学思维的最重要特征，也就是对创作作品运用科学的实验方法和数学方法。对作品理智分析、提出大体概念、进行测试比较评估最后筛选出适合的概念和方案，以完成画作，艺术家们往往在运用科学的思维时可以摒弃以往固有的认识和感知世界从而达到意想不到的效果。

结语

我们如何寻到艺术思维呢？我说，我们或许在最开始接触到美的时候，在充分的肯定了她的存在，被她的无限的丰富内含不断吸引的时候，我们就应该开始理智的分析出如何成就这番美，千百年来的艺术家们正是在最初被美吸引的同时开始理性的希望保留住那一瞬的美好而不断地进行着创作，将这世间的美、情感、财富、力量等等保藏在他们的作品里，千百年后的人们仍会重新体会到当时艺术家眼中的世界的美，最终变为永朽的文化。