钟磊 四川民族学院 626000

藏民族是一个文化历史非常悠久的民族，也是一个善歌善舞的民族，这个民族创造了极其丰富的民间音乐，也创造了很多绚丽多彩的民间舞蹈，“唱歌就要跳舞，跳舞就要唱歌”已经成为这个民族人们日常生产生活中不可或缺的一部分。不管何时何地，不管男女老少，随时都会即兴唱歌，即兴起舞，或表达对大自然的热爱，或表达对未来生活的美好向往，或表达对爱的憧憬，或表达对神灵的祈福。地域不同，方言各有差异，民歌各具特色，为让学生歌唱好藏族民歌，特对不同地域存在着的锅庄、弦子、果谐、堆谐、山歌等这几种藏族民歌演唱风格与技巧进行分析。

一、“锅庄” 演唱风格与技巧

锅庄也叫“卓”“歌庄”“果卓”，“卓”也就是“舞蹈、跳舞”的意思，主要产生、流行于藏东地区，现分布于西藏昌都、那区，四川的甘孜州、阿坝州，青海省、甘肃省及云南迪庆的藏族聚居区。锅庄最初雏形是藏传佛教密宗的一种祈祷形式，经过千百年的演变发展，现在以一边唱歌一边跳舞的对歌形式存在并发展着。锅庄这种歌舞形式的主要特点就是“手拉着手或者胳膊挎着胳膊，踏着节奏边跳舞边唱歌”。这种歌舞的动作比较粗犷、刚劲，正因为如此，所以锅庄中的民歌旋律强弱也比较分明，演唱锅庄中的民歌时，演唱者要气息饱满，充满激情，字头要咬准，字要咬正，字正方可腔圆，旋律主要随着舞步节奏发展，舞步节奏越来越快，演唱旋律的速度也要越来越快，音也要随之越来越强。

二、“弦子” 演唱风格与技巧

弦子也叫“康谐”，和锅庄类似，也是边歌边舞的音乐题材形式，也主要产生、流行于藏东地区，和锅庄不同的是，锅庄粗犷刚劲，弦子俊秀典雅。弦子中的民歌有着舒缓悠扬，婉转流畅风格特点。演唱弦子中的民歌时，对声音的控制力要求很高，对气息的控制力要求也很强，要求气息控制在丹田位置，随着旋律行进而缓缓道来，歌声要平稳，不能忽强忽弱，歌声要连贯性，不能演唱的断断续续。因为弦子中的民歌要求歌唱的委婉抒情，婉转流畅，所以要求演唱者常在一些特定的位置加一些滑音演唱，以此来增强旋律本身情意绵绵不断的意境之美，但旋律中用于托腔时二胡律动伴奏的装饰音是不需要演唱者唱出来的。

三、“果谐” 演唱风格与技巧

果谐，也叫“圆圈歌舞”，也是一种边歌边舞的音乐题材形式，主要产生、流行于藏南地区。以旋律激情、奔放而又不失朴实的演唱风格而著称。果谐中的民歌一般来说，曲调相对比较短小，节奏相对简洁，速度较快。作品旋律涵盖的音域也不宽，大部分都是五度到八度。旋律行进上，最大的特点就是慢歌舞是快歌舞的重复压缩。在快歌舞与慢歌舞切换时，大多会加一小段无伴奏朗诵，增强歌曲的诙谐幽默感。演唱果谐中民歌时，要求歌声刚劲有力，气息的爆发力要强，声音的点要透，重音要演唱的更加突出。

四、“堆谐” 演唱风格与技巧

堆谐，有的地区也叫“堆”，谐就是“歌、歌唱”的意思，最开始产生于阿里地区，后传入藏西地区，是一种大家手拉着手组成一个圆圈，边歌边舞的音乐题材形式。堆谐中的民歌旋律一般比较简单，大多由一个快板和一个慢板及舞蹈动作组成。旋律相对平稳，起伏也不是很大，演唱者只需要做好气息的控制，用气息控制歌声的平稳、婉转即可，演唱堆谐民歌中的衬词时要用喉头控制音高和音色。

五、“山歌” 演唱风格与技巧

山歌，在藏族地区也有叫“鲁”，在藏族民歌中，山歌唯一只唱不跳的纯歌体，主要产生、流行于藏北地区，山歌又有农歌和牧歌之分，诞生于藏北大草原区域的那区山歌最有代表性。山歌的主要特点是旋律比较自由，大多是散板，节奏比较随意，音域跨度很宽，曲调比较悠长，音乐情绪相对高亢，大多有着长长的托腔，真假声交替进行比较多，演唱者大多可根据自己情感的浮动添加装饰音烘托情绪。演唱山歌时，要求演唱者气息沉在丹田位置，像一根直线一样，支撑着歌声缓缓拉出，声音要直不能抖动，声音的位置相对靠前一点，但音不能白，更不能虚，歌声要自然流畅，音色明亮，将歌声充斥于整个空旷的大草原上。

结语：

总之，藏族民歌特点主要就是热情、活泼，朴实、抒情，要求歌声婉转流畅，自然优美不造作，只在嗓音上模仿几个装饰音，模仿几个藏元素曲调等就当是学习藏歌演唱是不对的。偶尔用喉头控制声音的唱法“枕固”也只是在特殊的情况下，在风格较强的歌曲中起到装饰作用，用来强调风格的色彩变化，只是和藏民族语言中紧舌音有关，并非藏民歌都是用喉头控制声音，“枕固”也并非就是藏民歌的灵魂所在。想演唱好藏族民歌，就一定要了解藏民族音乐的发展历史，掌握好不同藏族民歌的音乐风格特点与演唱技巧，藏歌唱起来才不会“撑、堵、压、挤”，才算走上了演唱藏民歌的正道。