李奕霏

陕西师范大学 陕西西安 710119

西安市碑林区大学南路小学 陕西西安 710068

说到黄自，我是带着一种敬仰之情的。我们都知道音乐作品的产生一定程度上受到时代的影响，我们探析一个音乐作品不能脱离它产生的时代背景。黄自生活的时代离我们不算遥远，大约一百余年，也就是上个世纪。黄自出身于典型的书香门第，他的父亲是参议员，是早期的爱国知识分子，而母亲是女校校长，有深厚的文学底蕴，在那个时代可谓才子佳人。受到家庭的熏陶和影响，黄自尤为热爱古诗词，我们看他的作品《春思曲》、《玫瑰三愿》中可以感受到这种文化气息。此后，长大后的黄自先生考入清华大学，在大学中他接受了西方的音乐教育，可以说他的音乐素养在这个时期得到长足的进步。

艺术歌曲是音乐史上重要的声乐体裁，我国的艺术歌曲发展时间虽然不算长，不过诞生了很多具有中国特色的音乐作品，《春思曲》正是其中的代表之作。《春思曲》创作的时代是上个世纪的三四十年代，正值民国的历史时期。民国时期艺术歌曲这种体裁在我国尚未普及，《春思曲》的创作在当时无疑是具有开创性的作品，也是黄自先生创作的最具代表性的艺术歌曲之一。

曲式结构是整首歌曲的音乐结构特征，曲式结构可以说是曲作者的匠心所在。这首歌是A+B+A式的结构，旋律所属的调性以F大调为主，在12/8这种较为特殊的节奏映衬下，整首歌曲表现出一种深远的意境氛围。虽然这首歌曲很短，仅仅只有二十五个小节，不同调性恰如其分的运用表现出不同的情感色彩。

A部分描绘了一个很美的意境，黄自先生运用12/8这种特别不常见的节奏营造了一种情状，从F大调到降E大调的调性转变，让人很容易进入到绵延不绝的雨夜中。这时候的演唱情感是特别低落而悲伤的，旋律的色彩也为全曲奠定了一种凄凉的情感基调。而B部分则是在旋律上推进了A部分那种凄婉的情绪，B部分描绘了女子看到枝头双宿双飞的两只燕子，思念之情更是溢于言表。这种向前推进的情绪表现在旋律的调性中，此外节奏的变化也表现了曲中的主人公情绪渐进，给人一种悲伤到尽头的激动。最后一个部分是整首歌曲的高潮，前面情绪的发展和铺垫在“恨只恨，不化成杜宇”这句中得到爆发。同时音乐的节奏和速度也在渐渐地转慢和变弱，就好像一切的思念都是徒劳的，又回归于漆黑的雨夜，这绵绵不绝的细雨中。

而歌词与旋律的结合也是这首歌曲音乐特征中的一大亮点，我觉得这也是艺术歌曲的主要特点。歌词与旋律相统一，让整首歌曲的情绪表现得更为丰富，我们在演唱中也会特别注意歌词的咬字与旋律的节奏和音色色彩和演唱速度的调整。同时歌词与钢琴伴奏的旋律相协调，能够让歌曲的音乐形象与意境更加生动而形象。特别是最后的部分，钢琴的旋律又回到歌曲的第一句“潇潇夜雨滴阶前”的旋律，表现出一种歌曲的完整性，也让情绪回落到最初的节奏。就好像刚刚所有的一切都是如梦一场，梦醒来，依旧是孤寂的女子，雨下不停的春夜。

众所周知，呼吸是歌唱的命脉。声乐学习中有这样的一句话一针见血地指出呼吸在声乐演唱中的重要作用，即“善歌者必先调其气”。在声乐演唱中，正确地运用呼吸技巧能够使得演唱者“化情为声”，将自身的情绪融入到歌曲中，强化演唱者对歌曲的控制。正确的呼吸状态和气息运用对于歌曲情感表达具有重要的作用，主要是因为呼吸技巧是歌曲的完整表现的基础，而歌曲的完整性对于情感表达具有重要的作用。对于声乐演唱来说，呼吸就好似断句，运用呼吸精心设置好每一个换气的地方，使得各个部分完美地衔接成一曲完整的音乐，有情绪的起伏。

从前文中我们知道《春思曲》虽然篇幅很短，但乐句比较长，因此在演唱中运用正确的呼吸状态，控制气息的流动特别重要。否则在演唱过程中会出现断句或是没气了的状态，不利于情感的表达甚至演唱都难以完成。其次是演唱的过程中吸气要深入，在换气的时候要与歌词中所要表现的情感相协调。一方面吸气要深才能较为地完成这种乐句长的作品，同时能够更加游刃有余地表现歌曲不同部分哀情的深浅程度。而另一方面在声乐演唱中正确的换气是呼吸能够良好地完成的一部分。最后，要深切地认识到演唱中的呼吸并非单独存在的，而是与发声共鸣、咬字吐字等密不可分，在演唱的时候要在着眼与呼吸状态的同时，也要注意全身各个发声器官、肢体形体语言的协调一致，用情感带动呼吸。

演唱者对声乐作品的演唱处理是对于这个作品的二度创作，在二度创作的过程中往往都能表现出演唱者独特的个性风格。通过对艺术歌曲《春思曲》的探析，我更为深切的认识到演唱者的风格要以作曲者的情感相协调，才能通过呼吸、咬字和气息的控制等演唱处理表现出作品的思想和情感内核。所以，我相信经典的作品永远不会褪色，而优秀作品中的精髓值得我们更加深入的探析和思考，希望通过本文的写作也让更多的人欣赏《春思曲》的音律之美和文化底蕴。