摘要：杂技是我国的传统表演艺术形式，在视觉上总能给我们带来一定的冲击和震撼，因此也深受广大观众的喜爱和追捧。随着时代的发展和变革，人们的审美也在不断改变，因此，为了延续杂技艺术的生命力，需要在其创作过程中，融入时代气息，让更多的现代人喜欢杂技，帮助杂技发展壮大，走出国门，在世界文化之林中独树一帜。

关键词：杂技艺术;创作特点;艺术创新

一、杂技艺术创作必须具有可观赏性

追溯我国的杂技艺术起源，恐怕要从街边卖艺人开始说起，这些身怀绝技的奇人异士，为生活所迫，在街头巷尾，摆上个地摊，卖力表演，换取观众的赏钱。后来，势单力孤的卖艺人，开始与戏班合作，在各种戏曲的中场，在舞台上进行表演，以达到串场和活跃气氛的目的。这个时候的杂技，已经初具雏形，因为从路边被搬上了戏台上，所以在动作的创作上已经具备了一定的舞台感。

到了今天，杂技的表演舞台越来越大，是各种大型晚会中不可或缺的一种表演，常常能让观众叹为观止，五体投地。

由于杂技的历史造就了杂技永远都是一种猎奇向的表演，人们观看杂技，也是为了看表演者超乎寻常的身体绝技，在这中间寻求惊险刺激的感觉。但是时至今日，如果还是仅仅一味追求惊险刺激，那么显然杂技就会与整个晚会的氛围格格不入，所以到了今天，我们在进行杂技创作时，不仅仅要结合杂技演员的各种绝技，更重要的是要与晚会的主题、会场的布置等相结合，达到和谐统一的目的。在这样的前提下，区分一场杂技表演的好坏的主要指标，就是其观赏性了，不论是舞台的布置还是表演者的着装、表演时的配乐等等，都是给表演增色的地方，杂技的创作，对于这些地方都不可忽略，只有这样，才能使得杂技表演由浅入深，环环相扣并始终保持美感，让观众在惊呼赞叹之余，抱有一种欣赏的态度去观看，并且在之后还能回味一番，使人印象深刻，那么这就是一台成功的表演了。

二、综合艺术手段的创新

现代杂技艺术的传承呈现出多元化的趋势，可谓百家争鸣，百花齐放。杂技最早的改良是对表现形式的改良，特别是加入了民族特色，即加入民族服装和民族舞蹈，背景音乐也以民乐为主，还有就是加入了地方特色，这种加入了民族元素和地方特色的杂技让观众眼前一亮，引起人们的兴趣。

随着社会和科技的发展，现代杂技最重要的一个特征就是加入了灯光的应用，利用灯光变换辅助杂技，对观众形成视觉冲击。特别是电脑摇头灯的使用，使杂技舞台发生了很大的改变，它可以实现频闪、图案、光束变化等舞台效果。最新的电脑灯还有追光功能，使逆光位置的追光得以实现，杂技舞台多了气氛光的渲染，使整个杂技舞台绚丽多姿。如我团创作的杂技《闪耀的光环》，就是借助灯光色彩的不断变换和明暗变化，配合灵动的音乐营造出一种动感的氛围。杂技艺术的灯光设计必须考虑两个方面：一个是外在的场面，通俗地说就是好看;另一个是内在的情理，灯光需要与剧情发展、人物内心表达等方面配合起来。

此外，现代杂技艺术无论是道具还是服装，在色彩的选用上都进行了精心的准备，力求在技艺之外让人耳目一新。如《闪耀的光环》所呈现出的主色是一片蓝色，但又不乏其他颜色的变化，观众在不经意间被带入了一个变幻的世界。

近年来，杂技故事化是对传统杂技主要表现力量和技巧的一个挑战，故事还要易于倾听、理解和表达。新形势下，杂技艺术要吸引观众，就要善于讲故事。我团素来重视杂技故事化的探索，比如我团创作的中国首部大型神话歌舞杂技剧《雪豹王子》，将藏族与杂技艺术相结合，与传统杂技剧不同，结合了藏族独特的音乐，舞蹈等民族元素，呈现一出巍巍昆仑雪山人与雪豹的神话传说，是杂技与舞台剧结合的一次成功尝试，2018年传来喜讯，被评为安徽省第14届精神文明建设，五个一工程，优秀作品奖，引起了海内外的广泛关注。

所谓杂技艺术的故事化编创，是指以人物、素材和事件为基础，借鉴杂技艺术的手段进行加工处理，使观众在欣赏杂技艺术的同时也有剧情化的欣赏。当前剧情式杂技创作虽然没有明确统一的定义，但剧情式的杂技表演应该跳出游戏和小品集锦的窠臼，强调特定故事背景下杂技表演的叙事作用，并强化杂技在每段表演中的行动功能，也就是不能丢弃了杂技艺术本身的表现力。剧情式杂技节目的编创以故事和人物设置为切入点，更容易吸引观众的注意力，从而跳出以前杂技单一以技术的惊和险来吸引观众。当然，讲故事也要有水平，在杂技中融入故事值得进一步探索，要摸清大众對文化的需求，以创意和自然的形式讲好故事，引导观众对杂技艺术的重新理解，这也是一个任重道远的任务。

三、观念与内容的创新

新时代背景下，任何一门技艺如果没有创新，必将被时代抛弃。创新首先是观念上的创新，前辈之传承要尊重，同时也要萃取精华，勇于突破，用敏锐的眼光和丰富的想象力突破传统观念的束缚，才能永葆这门艺术的青春活力。

杂技艺术的发展离不开创新，但也不是为创新而创新，如何把握这个度确实比较复杂。任何一种艺术，在发展过程中必然从其本身特点出发，不断地吸收其他艺术有益之处来发展和丰富自我。如2019年庆祝新中国成立70周年。安徽省杂技团勇于创新，精心策划，创编新中国成立70周年献礼，【美丽中国风】杂技主题晚会，2019年10月7号8号晚，美丽中国风杂技主题晚会在安徽大剧院隆重上演。1400座位安徽大剧院场场座无虚席，安徽演艺集团打造的新媒体平台，有戏安徽全程在线直播，4万余名杂技爱好者在线观看，整台演出既保留了传统杂技，惊、险、奇、新、美的特点。又将众多中国元素巧妙融入节目中，传承与创新，传统与时尚，技巧与艺术，处处体现中国元素，中国味道，中国风格通过反应当代中国社会和谐人民幸福生活安康，举旗帜，聚民心。育新人，兴文化，战形象，有信仰，有情怀，有担当，坚持以人民为中心。坚持用明德引领风尚，不断自我提升，自我完善，不复我们身处伟大时代，努力创作出更多思想精深，艺术精湛，制作精良，站得住传的开，留下优秀作品，安徽杂技不断创新，安徽省杂技团，明日之星班，演员兼教师，沈群创意，大胆尝试，创新节目。【鸟巢】【蹬椅子】属于原创，节目呈现，大自然。绿色环保，两只小鸟成长磨炼故事，音乐与杂技完美结合，体现出杂技人勇往直前，敢与大自然，挑战，克服困难。此，节目。被2020年，2月2号被邀请去参加摩纳哥，蒙特卡洛，第九届新一代‘国际青少年杂技比赛。这个赛场是杂技届最高赛场，杂技届奥斯卡。体育中奥运会，【鸟巢】【蹬高椅】荣获。最高奖，蒙特卡洛【金奖】金奖最高奖，此赛场摩纳哥王室创办，这是安徽省杂技团成立64年，首次在该赛事获得金奖。

此外，杂技艺术在创新过程中，还要关注艺术形式与思想内容的关系：思想内容要靠杂技艺术体现出来，艺术形式又要以思想内容为指导，二者相辅相成，任何一个优秀的杂技节目其实都是以艺术形式的创新为最大亮点。在杂技艺术对其他艺术形式的借鉴吸取过程中，一定要不忘初心，服务人民，同时要兼有批判精神，要分析、鉴别、遴选，真正把优秀的、有用的东西选出来，成为杂技艺术的一分子，真正做到“为我所化”和“化为我用”，绝对不能拼凑、撮合。

杂技是一门有着悠久历史的艺术，它的形成、发展和创新都与中华民族的文化联系在一起，任何艺术形式都不能与时代脱节，否则就会被淘汰。但也要认识到杂技艺术的创新绝对不能丢了杂技的本质，杂技艺术的创新是在原有的杂技技艺基础上加上现代元素。当代杂技百花齐放，与音乐、灯光、戏曲、舞蹈等的结合，使杂技的文化内涵不断提升。然而在社会飞速发展的今天，特别是网络的飞速发展下，杂技艺术要想在众多艺术中脱颖而出，创作重点还应在于对身体极限的不断挑战、对杂技创作素材的挖掘和基于传统的创新上。

参考文献：

[1]马亚洲.浅谈新时期杂技艺术的创新与发展[J].当代戏剧，2018（S1）：27-28.

[2]张守和.如何获得一颗饱满的充满创作力的心[J].杂技与魔术，2015（01）：38-39.