李陆萍

引言

传统文化元素所蕴含的中国传统文化内涵，以及其独具特色的审美意趣，仍然是许多外来文化元素不可替代的。如今，越来越多的服装设计师，通过借鉴和应用传统文化元素，打造出了色彩独特，图案丰富，款式新颖的服装。

一、对传统色彩的运用

在传统服饰色彩中，最常用的是三原色：红，黄，蓝。其中，红色是最具中国文化代表性的颜色，象征着幸福和喜庆。因此，红色也常被视为中国的标志，是外国人眼中的“中国符号”。黄色则是中国传统文化中另一个标志性颜色，这种与贵重的“黄金”最相近的颜色，象征着身份和地位的尊贵，在中国古代只有皇亲贵胄才能使用黄色。值得一提的是，蓝色也是中国古代被人们广泛偏好的颜色，蓝色在大自然中极其常见，运用在服装上，既体现了人与自然的和谐共处，又体现出了中国传统文化中庄重朴素的一面。

设计师要将传统文化的色彩运用到当代的服装设计中，必须以对传统文化的理解和感悟为前提。否则只是“东施效颦”罢了。同时，设计师对传统色彩的运用必须在创新的基础上，要体现出时代性和灵活性，将传统文化与时代潮流有机地联系在一起，找到当中的平衡点。

二、对传统图案的运用

中国传统图案是劳动人民在漫长的岁月中通过对生产生活的观察和思考，加入自己的艺术创作，所形成的特殊的具有文化内涵的符号语言。复杂的中国传统图案既体现了中华民族的智慧，也体现出了中华民族独特的艺术审美和情感表达，更是对几千年中华历史的有力见证。中国传统图案的内容广泛而丰富，大体可分为以下六个类型：

1.祥禽瑞兽图案

龙、凤、麒麟等图案，是中国民间文化中，表达吉祥寓意的祥禽瑞兽图案。这些图案寄托了人类祈求风调雨顺、祥瑞安康的美好愿望。因此祥禽瑞兽的图案被赋予了超越本身外形审美的情感诉求，体现出非常鲜明的中华民族特色。

2.植物图案

自然中的植物千姿百态，几千年的中华文明中，人们通过对植物外形的提炼，创造出纷繁复杂植物造型图案，具有非常高的艺术欣赏价值。梅、兰、竹、菊四位“花中君子”，体现了中国传统文化中对君子高尚品格的崇敬。“宝相花纹”“莲花纹”等荷花的图样，体现了佛教文化中圣洁、生机的哲学意象。

3.动物造型图案

鸟、兽、虫、鱼等都是古代中国人创作的源泉。鸳鸯戏水、喜鹊登梅、松鹤延年、神龟拜寿等，都体现了人们对美好爱情的向往、对健康长寿的期盼、对幸福生活的追求，寄托了人们内心最诚挚的愿望。

4.汉字符号图案

中国汉字图案具有深厚的底蕴，是非常强烈的中华传统文化表达。溯源中国文字的起源，最早的甲骨文就是以图形为元素，创造了中国人最早的文字符号。汉字符号图案的表达主要特点是直观：如百福图、百寿图、双喜图等。

5.几何雕刻图案

几何雕刻图案的广泛运用最早可以追溯到彩陶上，其造型质朴，结构严谨。商周时期，在青铜器上逐渐出现了一些典型纹样，如：直条纹、云雷纹、网纹等等。唐宋以后，出现了万字、如意、方胜等图案。

总体来说，传统图案元素为现代服装设计提供了丰富的设计灵感。服装设计师们可以借鉴这些传统图案元素，提炼出其精神内涵与审美情趣，将其巧妙地运用到到现代服装设计中。

三、传统服装款式的应用

中国传统服饰的款式深受传统儒家思想的影响，体现了对礼仪的尊崇，服装的礼仪性作用更为强烈。在服装款式上，试图遮盖身体的曲线，追求整体的含蓄之感。中国传统服饰的款型主要有两种：上衣下裳式和衣裳连体式。两种形式都在外形上强调纵向的协调。而在细节设计上，则是在领口、袖边、衣襟等细节处，别出心载加以设计，来展现其设计的用心之处。

在现代服装设计中，最常见的是将中式服装的立领、盘扣或门襟等元素加以运用，展现出别样的艺术风韵。如果能结合西方服装设计中，对服饰的舒适性和实用性的注重，就能更好地设计出兼具审美和实用的服装作品。

结语

五千年的悠久历史，造就了博大精深、源远流长的中华传统文化。这些传统文化元素如今已为服装设计师提供了取之不尽、用之不竭的设计灵感。服装设计师在创作当中，应该注重对传统文化元素的借鉴，在色彩、图案、款式等方面，结合传统服装的审美取向，将中华文化加以传承与发扬。只有如此，我国的现代服装设计才会体现出独特的中华民族特色，未来才能屹立在世界服装设计之林。