□胡安芝

百里秦川，唢呐悠扬。借焦师傅的话，“别说婚丧嫁娶弄几杆唢呐闹闹，就是干活累了大伙儿听上一段也能解解乏……”在那八十年代，唢呐受人喜爱，受人尊敬，于庄户人言，它不仅是消遣，更是生活；于唢呐匠而言，它不仅是手艺，更是执着。

我一直都很佩服有信仰的人，他们会为信仰付出一切，获得心灵上的最大满足，人们称之为幸福感。在焦师傅身上我看到了这一点，就像他教导游天鸣一样 “唢呐不是吹给别人听的，是吹给自己听的”，他给蓝玉与天鸣展示珍藏唢呐时一脸的自豪，他酒后为天鸣吹奏唢呐时手舞足蹈，他将唢呐“吹”进了骨子里。当面对西洋乐队“入侵”时，他选择顶住压力坚守；当唢呐日渐被人遗忘，他坚决留住游天鸣，不让唢呐消失在无双镇；当他油尽灯枯弥留之际，挣扎着答应文化局长，留住唢呐的声音。

他弱小的身躯抵挡不住时代的洪流，幸好电影让我们知道了唢呐，但那些没有被拍摄，甚至还没来得及被记录的文化该怎么办呢？例如江油青林口高抬戏（抬阁）。很遗憾地说，我作为江油人在上非遗课之前没听说过青林口高抬戏，不知道重华烟火架，长这么大只看过窦团山的铁索飞渡。也许是我孤陋寡闻，但问问身边的人也是知之甚少。为什么？

在电影中，老一辈视若珍宝的唢呐，在新时代年轻人眼里不值一提。社会环境的不断变化使唢呐由受人尊敬到被人漠视排挤，电影体现的不仅是唢呐，更是整个民俗文化。当然我们都知道时代进步势不可挡，以后还会更加多元发展，那个年代的唢呐是娱乐，是仪式，是那个时代的产物，而现在，娱乐可以是电视、手机、游乐场，仪式音乐可以是播放器，这些是我们这个时代的产物。春秋就出现的铁犁终被现代农业机械代替，人们只是想追求更轻松便捷的生活而已，没有人有权利与资格阻止。不再听唢呐的人只是想追求更优质的娱乐享受，不再吹唢呐的人也只是如电影里一样想追求更好的生活。

去年夏天冲着青林口古镇的名气去看了看，街道上除了老人开的杂货铺和几家小饭馆，基本没什么人。在杂货铺买水时和老人聊天，他说三月桃花开时这里相当热闹，游客都来了，外出的人也回来了。似乎只有桃花与钱才能留得住人。

五一假期回家，去探望外婆时得知隔壁重华镇要办一场骡马会，每年的农历三月廿八，听起来有点意思，但我假期已有安排就没能亲自去看看。我自己上网搜索相关资料，发现以往的骡马会上出现了青林口高抬戏的身影。我问外婆以前的高抬戏好看吗，外婆说：“高抬戏？老爷戏嘛！坐在椅子上被人架起来当老爷嘞！”

“那骡马会主要是干什么的呀？不会只是这样抬着走吧？”

“就是赶会呀，摆摊子的多得很，人都上街热闹得很，”我刚想说外婆打算什么时候去，外婆语气稍变，“今年这个怕是办不起来，听你舅婆婆说，那边摊子都还没摆上几个，明后天估计人也少，加上下雨。”

“那您不去看了？”

“我不想去。”

最后向亲戚打听得知，这次赶会还是挺热闹。但已经没有了高抬戏的影子。

像电影一样，一方水土养一方人，但当无双镇的人离开了无双镇，他的生活里就不会只有唢呐，青林口也一样。我可以理解人们追求好的生活，但我也惋惜当地民俗逐渐没落。各项民俗非遗都是我们中华民族传统文化的组成部分，不仅是祖宗心血，更是文化建设文化自信的基础。

青林口古镇的高抬戏源于清初，由闽粤地区移民从岭南带入江油。最初是由先民们抬着神像和崇拜的图腾上街巡游、祈福祛灾、保佑平安的形式演化而来的。听说之前是会唱的，但随着时代的变化，现在的每台戏是根据剧情由数名孩童装扮成戏剧人物形象进行表演，小者十几个月至三五岁，大者八到十二岁，造型多取自《天仙配》《白蛇传》等传统剧目。这样的高抬戏也会在每年的青林口古镇庙会等传统节日上表演。

人们审美标准在变化，民俗艺术也不能一尘不变。就像京剧不只唱《杜十娘》，它还唱《沙家浜》一样。拿电影里唢呐来说，文化局长已经在尝试录音录像，直到现在可以在音乐软件或视频软件发现唢呐的身影，它的传播方式不只是现场表演了。在强调传承的时候，肯定是要重视传承的方式与创新。我了解到青林口高抬戏表演者大胆进行艺术创新，融入川剧变脸、吐火等绝技，一举夺得第八届中国民间文艺山花奖，这是多么让人兴奋和骄傲的一件事！高抬戏这类民俗艺术逐渐受到重视，进了国家非遗名录，上了央视，传承人也是将高抬戏搬上了各大剧院巡回演出，都在为其传承尽心尽力。但根本还是要回归到我们观众。

文化的传承需要良好的传承环境，国家近年来逐渐注重非遗保护，特别是传承人的扶持，出台了许多政策与通知，甚至有许多资金扶持。以前咱们是自娱自乐，觉得可有可无，但在国家如此重视之下，我们更应该重视起来，予以传统非遗更大的关注与鼓励。不只是高抬戏，成千上万的非物质文化遗产，我们都得让人们知道这些传统文化的重要性，而不是见了要么说老土落后，要么说奇异花哨。要知道这是我们的中华传统文化和我们同根同源！我们的文化影响之大，内涵之广有目共睹。我们的文化自信也由此而生！