摘要

被称之为“歌曲—交响曲作曲家”的马勒常引征声乐材料（其本人或他人的声乐曲调），巧妙地将其作为孕育其交响曲的“种子”或“胚胎”，并使其“生长”成为贯穿全曲的重要动力。本文主要以声乐套曲《流浪少年之歌》之第二首《今晨我穿过原野》与《第一交响曲》第一乐章为例围绕“叙事内涵”“音乐主题”“美学原则”三方面进行梳理、呈现与对比，以此来阐明马勒“歌曲—交响”的“创作思维”。

[关键词]马勒;《流浪少年之歌》;《第一交响曲》;创作美学

[中图分类号]J614[文献标识码]A[文章编号]1007-2233（2019）11-0091-07

收稿日期2019-07-15

作者简介（蒋律（1996—），女，华东师范大学硕士研究生。（上海200241）

在西方音乐创作史中，每个时代作曲家都会涉及引用之方法，或直接引用，或间接模仿，或二度改编，亦有作曲家引用个人已有作品，例如奥地利作曲家古斯塔夫·马勒。法国的马勒学者亨利-路易·德·拉·格兰热曾声明：“马勒常将已创作的歌曲引入交响曲中。而在马勒之前，从未有哪位作曲家如此想过。”

马勒被称为“歌曲—交响曲作曲家”，一方面是马勒在其交响曲中加入声乐成分，在他10部交响曲中有4部交响曲渗透声乐材料（第二、三、四和第八交响曲）;另一方面马勒常将声乐曲调孕育成为“交响乐思”主题。这在其第一交响曲中表现得尤为明显。其中，在歌曲引用上包括对歌曲叙事本体和歌曲音乐本体引用两个层面。

一、人文叙事性：《流浪少年之歌》与《第一交响曲》主题内涵

马勒首部声乐套曲《流浪少年之歌》（又译“旅行者之歌”等），其创作建立在马勒在德国卡塞尔担任歌剧院指挥时和当时的女高音JohannaRichter的爱情以失败告终的叙事情节之上。……