上官明洁

摘要：两宋时期其水墨花鸟画勃兴，经过一定发展历程后技法已经非常成熟，且具有以下这几种精神内涵：崇尚“理”的写实精神；追求诗画的意境；体现生命的象征意义以及“物我合一”的精神追求。

关键词：水墨；花鸟画；精神内涵

两宋时期的绘画虽然赋色花鸟画成就颇高，但是其后期的水墨花鸟画也同样取得了很高的成就，经过一定发展历程后无论是绘画技巧还是所要表达的精神内涵都有很高的研究价值。尤其是两宋时期文化背景独特，其画作中更是蕴含着独特的精神内涵。

一、两宋水墨花鸟画发展历程梳理

（一）宋初对水墨花鸟画的探索

在以往的美术研究中，研究者往往都比较重视黄荃精致的赋色花鸟画，然而却忽略了他对于宋朝水墨花鸟画的探索作用。事实上，黄荃不仅赋色花鸟画成就颇高，他的水墨花鸟画成就也很高，以其仅存的《雪竹文禽图》为例，黄荃仅用简简单单的墨笔就勾勒出清寒、静寂而又高雅的雪竹文禽景致，画中静物石头与竹叶衬托静寂的气氛，而动物寒鸟和双鸭又颇显生机，在这一动一静中画面的所有神韵就都被传达得淋漓尽致了。而黄荃之子黄居寀的水墨花鸟画作品也颇有其父亲的风格，父子二人的水墨花鸟画以精湛的笔法和技艺开创了宋初水墨花鸟画的格局。[1]

（二）北宋中期水墨花鸟画派臻于成熟

到了北宋中期，水墨花鸟画的技法已经相当成熟，画家们的写生功底相当深厚，且笔墨的驾驭才能也有所提升。以崔白为例，崔白的水墨花鸟画往往会借鉴山水画的神韵，以其恰到好处地笔调来塑造出物体的形态，营造出深远的意境，不仅形神兼备而且意蕴深远。

（三）北宋末期流行的宫廷与禅宗水墨花鸟画

1、宫廷水墨花鸟画

北宋水墨花鸟画经历了初期和中期的发展，技法已经非常成熟，且有了很大的影响，不仅在文人士大夫阶层中得到了流行，甚至影响到宫廷及画院，许多王公贵族也都喜爱上极具清雅风致的水墨花鸟画，如李玮、赵士表、赵士安等。以宋徽宗的水墨花鸟画为例，其作品之间风格略有差异，一部分作品呈现出朴质飘逸的画风，如《写生珍禽图卷》，画卷中无论是禽鸟类动物还是花草类静物都是形神兼备，且呈现出飘逸的神韵。而另一部分作品则呈现出渾朴壮阔的风格，如《柳鸦芦雁图》就给人一种开阔之感。[2]

2、禅宗水墨花鸟画

北宋末期，除了前面提到的文人士大夫阶层和宫廷阶层的水墨花鸟画派之外，另外还有禅宗类的水墨花鸟画，这类水墨花鸟画往往画风新奇，以寥寥数笔对物体进行简略的描画突出其神韵而不追求精确的形似。这种画法提炼出了绘画对象的神韵，给观看者一种只可意会不可言传的深幽寂静之感，往往能从沉思之中悟出一定的禅宗之理。

（四）不断寻求突破的南宋水墨花鸟画

两宋时期的水墨花鸟画虽然以北宋为主要时期，但是南宋在对北宋水墨花鸟画继承的基础上也对其进行了创新和突破。一方面，除了常见的梅兰竹菊、禽鸟石树之外，南宋的画家还广泛从大自然中摄取素材，像蝴蝶、小虫子、蜜蜂、游鱼等素材也经常进入水墨花鸟画的画面之中，不仅增添了整个画面的生机，而且开拓了画家们的取材范围和眼界。另一方面，南宋花鸟水墨画在技艺方面也有所突破，画家在作画时往往以墨代色，融墨染与白描于一画，使得成品画呈现出清淡典雅的情趣。

二、两宋水墨花鸟画勃兴的精神内涵

（一）崇尚“理”的写实精神

北宋时期崇尚理学精神，讲求事物的法则和规律，这一儒学精神影响到水墨花鸟绘画方面就是水墨画的写实性，画家在绘画之前往往要先观察和了解事物的实际状态与神韵，然后以寥寥数笔便可勾勒出事物实貌与神韵，表现出被画物体的勃勃生机。虽然仅仅用了寥寥数笔，但却是画家以严谨的观察态度在精致入微的观察之后的所呈现出来的结果，且其技法往往非常严谨，一丝不苟，这样才能向欣赏者展现出逼真却又极富神韵的画作。其实，这个时期的水墨花鸟画之所以能在写实的基础上表现出物体神韵，也与其崇尚“理”的精神有关，只有“明天理之根源，究万物之始终”，画家在观察事物时才会抓住事物最本质的特征，这样才能在绘画时表现出事物神韵，这一点，与宋儒理学中的“明性”思想有很大关系。[3]

（二）追求诗画的意境

前文已经阐述过，画家在绘画之前往往会对被画物体进行严谨、细致得观察，在绘画之时，被画物体的外形与气韵已经成于画家脑海，画家在绘画之时往往会移入自己的情感，使得自己的情感充分融入到被画物体之中，这样就使得成品画卷上呈现出情境交融、物我两忘的境界。北宋时期由于时局动乱，许多文人士大夫淡泊名利，寄情感于书画，在作诗作画的时候往往追求“平淡”的风格，而“平淡美”自然也成了两宋水墨花鸟画家共同的审美追求。在这种状况下，小小的一幅画作因承载了画家清淡恬静的这种境界蕴含着和谐且充满情趣的诗画意境。

（三）体现生命的象征意义

对于宋代水墨花鸟画来说，无论画作中的事物是静物还是动物，在表面的物体背后都体现出一定的生命象征意义。先不说梅兰竹菊这植物中的四大君子其本身蕴含的坚贞、傲洁、正直等高贵品质，即使是像鸟兽虫鱼这类出现在画卷之中的事物也有一定的象征意义，它们或许象征画家对自由的向往，或许象征画家平淡平和的心境。总之，在两宋水墨花鸟画中，画卷中的一花一草、一树一叶都体现出画家对世间万物的关注，体现出充满生机的生命活力。[4]

（四）“物我合一”的精神追求

画家在观察物体时既仔细观察其外貌，又抓其神韵，对被画物体早已有了了然于胸的把握。作为一个具有主观能动性的人，画家在绘画时为了表达一定的思想跟境界，往往会将个人情感融入到画作之中，以此来决定用笔粗细，用墨浓淡，下笔轻重，这一粗一细、一浓一淡、一轻一重之中往往就能传达出不一样的意境跟风格，是飘渺深远、平淡恬静，亦或豪放开阔，画家的情感和风格都能在一幅小小的画作之中见分晓了，在这一过程中往往就达到了我们所说的“物我两忘”的境界了。

结语：

综上所述，宋代水墨花鸟画之所以有如此之大的影响力，与其崇尚“理”的写实精神、追求诗画的境界、体现生命的象征意义和“物我合一”的精神追求这些精神内涵分不开。

参考文献：

[1徐姗.宋代院体水墨花鸟画的发展状况探析[J].美与时代（中），2017（6）：26-27.

[2]李贵海.略论宋元花鸟画的赋“色”[J].湖北美术学院，2007.

[3]陈少珊.意足不求颜色似——对两宋水墨花鸟画创作潮流的思考[J].中国美术，2019（4）：120-124.

[4]朱明艳.满庭芳—两宋院体花鸟画研究[J].武汉理工大学，2010.