刘洁 李冰

浪漫主义时期，民族乐派是一个非常重要的音乐流派。19世纪中后期，欧洲社会动荡不安，政治黑暗，民主运动高涨，民族意识开始觉醒，人们纷纷谋求摆脱外国的统治，争取民族独立和民族解放。当时，音乐创作也力图摆脱外国音乐的控制，各国音乐家将强烈的爱国主义情怀、民族性和斗争性融入音乐创作中，形成了一个具有鲜明民族特点的流派——民族乐派。他们的音乐创作充满着对国家的热爱之情和对民族的赞美之意，使用民族音乐素材，具有民族性、民主性和人民性。19世纪的民族乐派大概分为俄罗斯民族乐派，捷克、挪威和芬兰民族乐派。

自古以来，俄罗斯民族能歌善舞，在长期的生活中，积累了丰硕的民间音乐果实，其逐渐发展为伴随劳动的“劳动歌曲”。到了中世纪，生产力逐渐发展，人们开始传唱古代英雄人物的故事，与生活息息相关的民间“生活歌曲”已然出现，展现了人们的悲欢离合。19世纪，俄罗斯先后经历了三次革命运动，衍生出对俄罗斯和世界影响深远的“革命歌曲”。10世纪末，基督教传入俄国，开启了专业音乐的发展历程。俄罗斯音乐经历了一个漫长的过程，受到西欧古典和浪漫主义音乐的影响，俄罗斯的专业音乐开始缓慢发展。“俄罗斯民族音乐之父”格林卡首先举起了俄罗斯民族主义音乐的大旗，一生致力于本民族专业音乐的创作。在此之后，“强力集团”、柴可夫斯基等的创作都受到了他的影响。“强力集团”是俄国进步青年作曲家组成的新俄罗斯乐派，也是俄罗斯民族声乐艺术创作队伍中的一支主力军。

柴可夫斯基是继格林卡之后浪漫主义时期俄罗斯民族乐派的伟大作曲家，他与“强力集团”同属一个阶段，但在音乐创作风格上有明显的区别。他的一生既经历了俄国社会的动荡不安和黑暗时期，也承受着个人生活中无法言喻的苦难和压力。他的音乐更注重于表达光明与黑暗的斗争，有着深刻的抒情性和强烈的戏剧性并存的特点。其代表作品有舞剧《天鹅湖》、歌剧《叶甫盖尼·奥涅金》和七部交响曲等。他的作品充分反映这时期音乐中浪漫主义与现实主义相互渗透的特点，体现了俄国民主主义精神，也表现出这一时期俄罗斯民族乐派的音乐特点。柴可夫斯基之后的作曲家的音乐风格也深受其影响。

一、建立在格林卡的基础之上

在格林卡之前的俄罗斯专业音乐并没有完全成熟，处在一个单纯模仿西欧古典主义和浪漫主义的阶段，虽然作曲家有着采用本民族音乐进行创作的意识，但没有与同时期的西方作曲技法相结合，作品内容浅显单一，技法简单粗陋。到格林卡时，他把俄罗斯专业音乐的创作带入了成熟期，他也是第一个在国际上享有声誉的俄罗斯音乐家，他的第一部歌剧《伊万苏萨宁》的成功为俄罗斯民族专业音乐开启了新的时代。他的创作既融入了本民族风格的音乐，又使用了专业、先进的作曲技法。格林卡之后的作曲家都受到了他的影响。柴科夫斯基的前三部交响曲就是继承了格林卡的俄国专业音乐传统，其后来的作品把这种传统进行发扬和再次突破，显示了个人音乐的独特魅力。

二、民族音乐为创作的根基

在柴可夫斯基的音乐创作中，他把俄罗斯民族特色的音乐融入音乐创作中，他的前三部交响曲《第一交响曲（冬日幻想）》《第二交响曲（乌克兰）》《第三交响曲（波兰）》融合了俄罗斯民间音乐的素材;他的《第四交响曲》《第五交响曲》以及《第六“悲怆”交响曲》都汲取了俄罗斯城市歌舞的闪光点。他的《D大调小提琴协奏曲》以热烈的具有民间歌舞风格的乐章而结束。《1812序曲》更是直接引用了俄罗斯民歌《在大门旁》。他的创作贴合了民族乐派的特点，形成了独特的音乐风格。民族音乐融入创作中，这不仅是俄罗斯民族乐派的特点，也是这一时期音乐创作的主要特征。这种特征充分宣扬着强烈的爱国主义精神，也顺应了时代背景下本民族发展的要求。它作为民族乐派的根基，渗透在这一时期的音乐中，深刻表现着这一时期的时代精神和爱国主义情怀。

三、悲剧性与民族性的融合

强烈的悲剧性被认为是柴可夫斯基音乐创作的显著特征，但在他之前就已经出现了这种悲剧性的表现方式。格林卡称自己创作的《伊万·苏萨宁》为“爱国英雄悲剧性歌剧”，以表现俄国人民为民族而斗争和牺牲的精神为内容，带有悲剧性色彩。“强力集团”中的里姆斯基·科萨科夫的《舍赫拉查德》末章也表现了一种悲剧的预感。柴可夫斯基的《曼弗雷德交响曲》和《第六“悲怆”交响曲》都是以悲剧结尾。这种悲剧性色彩并不是单纯的惋惜和哀叹，而是对当时俄罗斯社会充满怀疑的悲歌。在柴可夫斯基时，这种悲剧性的因素形成一种明显的风格，使其音乐创作更加具有民族史诗性。

四、浪漫主义与民族性的结合

身处在浪漫主义时期的大背景下，抛开浪漫主义音乐的创作技法去作曲是不切实际的想法。从格林卡开始就将西欧的作曲技法与民族音乐融合，在此之后的音乐家都把这一做法当作创作中必不可少的要求。柴科夫斯基亦是如此，他的七部交响曲在继承安东·鲁宾斯坦演奏技法的基础上，以鲜明民族旋律特征或者标题音乐的方式表现了俄罗斯的民族风情和景象;其他体裁中也创造性地结合了西欧浪漫主义乐派的作曲技巧，融合俄罗斯的民族音乐，在题材和艺术形式上更加多元化，为俄罗斯及后世留下了不朽的经典作品。

从这些特点来看，俄罗斯的民族乐派最离不开的是本民族的民间音乐和城市歌舞文化，在格林卡的带领和柴可夫斯基等其他音乐家的发扬下，俄罗斯民族乐派将其与西欧古典主义和浪漫主义的作曲技法结合在一起，形成本民族特有的艺术语言，既强调了本民族的民族解放要求，又凸显了时代发展对俄罗斯民族乐派的作用，在艺术风格上丰富了整个欧洲的音乐风格。

柴可夫斯基在俄罗斯民族乐派中是一个比较有自己个性的音乐家，他在发扬民族音乐文化的基础上也融合了其他民族的音乐风格和素材。例如，舞剧《胡桃夹子》中便有西班牙舞曲、阿拉伯舞曲以及中国舞曲，他吸收各民族音乐之所长，形成自己的风格。他的歌剧作品以细腻的心理描绘、浓烈的抒情性和感人至深的悲剧力量，集中体现了其歌剧创作的基本特征。戏剧性也是柴可夫斯基令人震撼的音乐力量，经过艺术语言的转化，他把自身对社会矛盾冲突的内心体验，表现为音乐作品中的善与恶、痛苦与欢乐、光明与黑暗等的比较和对立。他的少量钢琴作品也充分运用俄罗斯民间风情的音乐素材和创作手法，完整地描绘出本民族的社会现实，浓缩了本民族音乐的精华，反映出柴可夫斯基内心的情感世界。综合这些个性来看，柴可夫斯基音乐创作具有鲜明的独特性。

五、结语

浪漫主义时期的俄罗斯音乐在格林卡的引领下越来越向专业化的方向前进，也逐渐彰显出时代感与民族性的结合。这一时期，音乐人才辈出，柴可夫斯基作为其中的作曲家，也许不是最具有代表性的，但他的音乐作品以独特的魅力向世人展现着俄罗斯民族的音乐，号召俄罗斯人热爱祖国和民族。他的作品风格建立在西欧古典主义和浪漫主义的基础上，将个人情感与本民族音乐特色融合得浑然天成，这是对俄罗斯民族乐派风格的继承和发扬。对于浪漫主义时期的民族乐派来说，柴可夫斯基是一个不可或缺的人物，他为丰富西方音乐风格做出了巨大的贡献，对于其作品的研究也是非常重要的，他的创作特征集中体现在他的作品中。所以，分析柴可夫斯基的作品有着极其重要的意义，这有助于人们精准地把握他和整个俄罗斯民族乐派的風格，为研究俄罗斯民族乐派提供了强有力的理论基础。

（中国石油大学胜利学院）

作者简介：刘洁（1997-），女，山东滨州人，本科在读，研究方向：西方音乐史学。