摘  要：赣剧作为赣都文化的重要组成部分，曾在中国戏剧史上创造了辉煌的成就，作为江西省特有的地方性传统艺术瑰宝，赣剧的内容包含了音乐、文学、舞蹈、武术等多种元素，在唱腔方面更是以弋阳腔为主。而此次有幸参与的赣剧《红珠记》则是获批了国际艺术基金大型舞台艺术作品新创作项目和传播交流推广项目的申报，并且最终获得了各业内人士的肯定和广大观众的喜爱，得到了完美的收场。

关键词：赣剧;《红珠记》;传播;发展

作者简介：焦倩（1995.12-），女，汉族，江苏徐州人，南昌大学艺术与设计学院音乐与舞蹈学专业硕士在读，研究方向：音乐创作与表演。

[中图分类号]：J8  [文献标识码]：A

[文章编号]：1002-2139（2019）-26--01

赣剧《红珠记》作为一出原创大型古典爱情悲剧，共分七场戏，《还珠定情》、《惊变选秀》、《迎亲赠珠》、《游龙戏凤》、《贵妃省亲》、《夺情赐婚》、《大梦归天》，它的创作灵感源于《红楼梦》，却又跳出《红楼梦》中对主要角色的身份定位。作品以虞佳姝与李舜卿这对恋人的哀怨纠葛为主线，用艺术化的手法，讲述了虞佳姝与李舜卿这一对出身豪门的青梅竹马恋人，因为背负着振兴家族的使命，不得不舍弃真爱的故事，但虞佳姝的牺牲并没有换来想要的结局，巍巍王府、赫赫宦门的有情人，只剩下“可怜生在帝王家”的悲歌。整部作品在表演呈现中，既保留了弋阳腔的主要特征，又对其进行了大胆创新，在唱腔、台词等方面的改变均为赣剧之首创。《红珠记》的演出，使历史题材与现代舞台元素完美结合，整部剧中融合了戏曲、音乐、舞蹈、表演等多种艺术表现手段，体现了多元化的艺术风格。

参与《红珠记》的创作团队，汇聚了国内最顶尖的专家。优雅的唱腔、传神的表演、动人的剧情、精致的服装，给在场的每位观众带来的都是视听上的双重震撼。正是各位演员在服装与站位的不断更改与调动，在表情与肢体语言的不断练习，才促成了这般华美的画面。著名赣剧表演艺术家陈俐饰演的虞佳姝，扮相清丽、台风娴雅，闺秀的雅致、皇妃的雍容，内心的纠结等情感意境的表达拿捏到位，天赋的嗓音配弋阳腔而歌之，把虞佳姝这一内心情感丰富而又如此纠结的情感演绎得淋漓尽致。

赣剧《红珠记》在首演之后就随即开始了为期一个月的巡演计划，《红珠记》此次的巡演主要集中在了各个城市的音乐剧场之中，观看者多为对戏曲感兴趣的广大群众，而《红珠记》的二次巡演则将重点放在全国高校之中，将这一部具有传统文化典范的戏剧带到青年学生面前，让作为国之栋梁的青年学子深刻感受赣剧的魅力，感受戏曲的魅力，更加感受传统文化的魅力。观看过《红珠记》的青年学子们也都为赣剧的魅力所折服，更加对历史悠久的传统戏剧又有了全新的认识。此次全国大范围巡演，对赣剧这一国家非物质文化遗产的宣传与保护具有极大的积极影响和作用。各家媒体和一些专业学者也对《红珠记》上演的学术价值、文化意义、社会贡献等也进行了全方位的分析与评价。尤其是诸多戏曲界的业内人士和众多专家学者在观看过赣剧《红珠记》的演出后，对其艺术创作、舞台创新、剧本设计、演员演绎、艺术表现形式等不同角度都进行了客观的评价，并提出了对其的期待与寄望。“故事情节荡气回肠、催人泪下;舞美、道具、服装、灯光等外部因素相得益彰，从视觉、听觉上极大地刺激了受众的审美体验。”《红珠记》在原创性、艺术性、复合性等方面更为突出，有专家称其为“达到了赣剧艺术的高峰”，“《红珠记》其专业水平较与其他专业院团，有过之而无不及”。此次巡演所展现出的艺术水平与舞台综合表现力，都极大地展现了赣剧——作为国家非物质文化遗产的传统魅力。

此次赣剧《红珠记》的大型巡演，对传播发展和推广赣剧文化具有极其深刻的作用。《红珠记》在经历前期剧本创作时，就始终秉承原创性与艺术性相结合、高雅性与观赏性相结合的原则，力求打造赣剧中的原创精品剧目。为更好地突出作品主题、塑造人物形象、打造故事情节，剧本修改了13稿，最终推敲出现如今的版本。此次《红珠记》项目的巡演，集中了众多优秀的赣剧人才和演职人员，因此也耗费了大量的人力和精力。当我们回顾这段时间的演出时，我们仍会发现一些不足之处。例如故事的细节部分处理的仍是较为模糊，部分舞台道具的设置也会有观众反应略显累赘，要适当运用虚化的手段、以写意的表达加以处理。这些不足也提醒和激励着我们，让之后的创作有着更好的进行。该剧的演出获得了极大的欢迎与褒奖，经过各位主创和众多演职人员的不懈努力，《红珠记》的演出也越来越趋向成熟。

此次赣剧《红珠记》在传播与推广方面主要走群众路线，并且尤其注重在高校的推广和在青年学子中的传播。同样，想要吸引青年观众的视线就要让戏剧“与时俱进”，要让戏剧的艺术形式现代化、戏剧的模式多样化和戏剧题材的新颖化。在整部戏剧题材和内容的选择上、人物的塑造以及唱腔的设计同时还包括舞美灯光，服装设计等方面的改革都要尽量的推陈出新。并且要以生活为戏剧的素材，并将之细化和扩大。只有这样才能取得长远的发展。年轻一代赣剧的发展必须紧跟时代的发展以及满足年轻一代的需求，可以创设多种平台发展戏剧，丰富戏剧模式的多样化。

经过对于《红珠记》的又一次推广传播与交流，我们对于如何发展赣剧、振兴赣剧进而使越来越多的人能够喜爱赣剧的思考也愈发强烈，此次的巡演也让我们在今后的工作中有了更加具体的側重点：我们应更加注重对于赣剧专业人才的培养，包括赣剧的创作、编曲、唱腔、舞蹈等多方面的内容。我们更应该注重赣剧艺术在青年学子身上的传播与推广，多在课堂上传播赣剧知识，让广大的青年学子更多的了解赣剧、喜爱赣剧，最后能够使赣剧发扬光大。