【摘 要】 摄影作为一种影像艺术，与其他艺术形式一样，具有极强的审美追求。无论什么样的摄影作品，它都有着独特的艺术基础，这反映了摄影师对艺术的深深追求。本文重点介绍摄影艺术的影响，分析其美学体现，并希望更好地帮助人们了解现代摄影，重视现代摄影的价值和作用。

【关键词】 现代技术 摄影艺术 美学特点 表现形式

引 言

经过半个多世纪的发展，摄影已经成为一种具有实用性的艺术。随着科技的发展，众多感光材料与精密照相设备不断涌现，摄影也就此拥有了自己的艺术形式与艺术语言，成为一种具有独立性、特殊性的艺术形式。自摄影进入人们的生活开始，就与人类建立了密切的审美关系。优秀的摄影作品能够反映人类的内心世界。从某些角度看，摄影作品体现的是摄影者对美学的追求与其审美视角下的产物，透露着其审美水平、情感体验与个性等。

一、现代摄影艺术美学

摄影不能仅仅反映客观事实，也不能仅仅记录物品事实，需要走进人们的生活，在主观探寻的过程中寻求创新的表达形式。对现代摄影来说，其追求的是对摄影主体情感的表达，重点突出主体对象对于客观世界的理解。因此，现代摄影审美内涵集中于摄影者对心灵意象、客观事物的体验，属于一种基于生活又超脱生活实质的艺术形式。摄影者在艺术想象、艺术构思中传达自己的艺术审美，营造与众不同的审美意境，以传达自己的审美意趣。

二、现代摄影艺术的美学特点

2.1纪实性。纪实性是摄影艺术最基础、最直接的特性之一，摄影艺术正因这一特征与其他艺术形式有所区别。摄影艺术需要摄影者利用先进的设备、技术才能够记录与展现摄影对象，以形成客观、真实的图像作品。图像作品能够充分展现生活中的人与事物，既可以是正在发生的过程，又可以是已经发生的结果。这种记录资料包括对事件与环境的记录，是以尊重事实为基础展开的，往往投入与融合了摄影者自身的审美情感与美学素养。欣赏者在观赏作品的过程中能够产生身临其境的感受，使心灵获得充分的启迪，而这正是纪实作品独有的魅力与价值。

2.2图像性。作为人类最直接、最简便的认知实际、彼此沟通的方法，无论是哪一种摄影作品都有即时性，这种特性需要图像展开表达。摄影需要有先进的摄影设备、新颖的创作视角。在创作中，摄影者需要站在独特的角度分析形象，用这种形象传递美感、展现生活，带给欣赏者视觉冲击。这样，欣赏者便能够一目了然，掌握美感特点。因此，摄影艺术美感特性实际上就是对生活内容的记录，能够直观表达摄影作品的形式。

2.3现场性。摄影艺术的着眼点为现场自然环境，事物在不断变化，如何从变化的事物与自然情景中把握关键点并记录下来，是摄影者的首要任务。摄影者需要善用现场条件，勇于突破现场的制约与局限，不能因为现场情况变化而惊慌失措，也不能因为等待过久而漏掉抓拍机会。摄影者需要确保自己的注意力始终高度集中，以自己丰富的经验、冷静的判断、清晰的分析创作出优秀的摄影作品。

4. 瞬间性。事物在不断运动与变化中发展。摄影艺术实际上只能拍摄出简单的运动变化片段与瞬间，这种瞬间与片段稍纵即逝，许多宝贵瞬间可遇不可求。因此，优秀的摄影作品都是摄影者把握好精彩、决定性的瞬间而诞生的。为了达成这一目的，摄影者必须具备出众的观察力、联想力、突发事件应对能力等，运用合理的审美标准、审美观点，正确理解与判断正在发生和将要发生的事件。

5. 技术性。摄影艺术是在科技的作用下呈现的。自摄影艺术出现开始，科技就一直在为摄影艺术的发展与壮大提供支持。因此，艺术发展的本质是艺术与技术的同步前进。摄影艺术的发展经历了湿版、干版、黑白、色彩等階段，在一次次的技术变革与创新中，实现了艺术的有序发展。自数字时代来临，摄影艺术渐渐对科技产生了越来越强烈的依赖感。如果缺少了摄影技术的支持，那么无论摄影者有着多么美妙的构思，都很难在最后得到落实。

三、现代摄影艺术表现形式

1. 意境。艺术是有意味的形式。作品只有在形成有意味的形式以后，才能够被称为艺术品，带给人们不同的感受与体验。这里的意味实际上也可以被称为韵味，是建立在创作者对现实生活的评判与反思之上的。摄影作品美学意境的产生建立在摄影者的认知和生活基础上，摄影者需要用摄影艺术表现情景的高度结合。欣赏者在观赏作品的过程中会触景生情，在对生活的理解与认知上与摄影者产生共鸣。

2. 寓意。作为视觉艺术形式，摄影不单是对客观形象、客观事物的再现，满足人们的视觉愉悦，同时也能够很好地发掘社会本质、生活本质。因此，摄影作品实际上就是摄影者的时代生活、现实环境的写照，是对摄影者审美思想、生活体验、主观意识的展现。在理解作品的过程中，欣赏者需要深度思考并建立联想，与摄影作品建立情感共鸣，体现与凸显作品的审美特性。

3. 造型。作为视觉造型艺术，摄影艺术和音乐、雕塑、绘画一样，有着自身与众不同的艺术语言和风格。摄影艺术涉及影调、色调、光线、线条等元素。在拍摄过程中，摄影者利用这些语言打造富有色彩的艺术形象，欣赏者在欣赏摄影作品时感受摄影者对于影调、色调、线条的理解。

4. 美感。美感以抽象的形式存在，却在节奏和韵律上有着多样性的统一，具有一定的共性美感。节奏常常运用在音乐中，指音乐节拍中的轻重缓急;在摄影艺术中，则指同一视觉要素连续产生的重复感。在拍摄风景时，纵排的树木、连绵的河流和成行的大雁，都在体现着节奏美感。摄影师自觉控制节奏感，运用景深原理，虚实结合，动静结合，光影效果，能完美展现节奏感带来的视觉盛宴。

结 语

随着科技的不断发展，我国的文化事业也在不断的进步，如今的摄影技术获得了很高的成就，摄影技术和其他的艺术类似，都是创造者对于生活、社会以及客观事物的反映与分析。摄影者通过自己的想象能力以及智慧，结合现实生活中物体创造出完美的作品。摄影艺术需要立足于美学角度，只有这样才能够呈现出作品真实的审美追求与审美意蕴。

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作者简介：冯雪;女;研究生;北京印刷学院;102600;艺术设计