摘 要：水墨从狭义上来讲可以理解为用水和用墨，水墨相互渗透用特殊的语言去表达物象。从中国绘畫史来看水墨山水画出现的时间并不是最早的，但却是最兴盛的，笔者认为究其本质还是因为我们的文化与思想。本文的写作旨在对水墨一词的产生从而探究水墨山水的起源及与丹青的关系，从历史的角度去分析水墨之变。把中国绘画山水科具体的形式语言体系作为对象，追根溯源找寻水墨之变的根本原因。通过画史，时代背景，以及朝代更迭不同画家的艺术语言的倾向等方面去分析水墨出现的晚但是能一统画坛的原因。

关键词：水墨;山水画的起源;丹青;中国绘画

中华文化如一颗璀璨的明珠照亮了东方，而最具有代表性的能够表现出中国文化内涵的当属中国绘画无疑，如果在中国绘画里再择具有民族精神文化的绘画种类当属水墨山水画为之最。

距今发现最早的山水画是隋朝展子虔的《游春图》具有水墨性质的绘画出现萌芽就在唐代由此可以看出青绿山水出现的要比水墨山水早，两种形态的绘画形态同时存在时又为何青绿山水渐渐衰退？使得比它出现较晚的水墨成为了主流，之后的水墨又会如何去变革呢？这将是我们今天要去探析的课题。

一、水墨与丹青的关系

若从时间上来判断，丹青在中国美术史上出现的时间较早，水墨的萌芽自唐代开始，之所以水墨成为主要主导与中华民族的审美意识是离不开的，与道家的思想也密不可分，宗炳也曾说“山水以形媚道”1认为山是道的在外体现，图画山水可以体会道的存在，“反映自然美的山水画的作用是“畅神””2。

丹青最早多表现为富丽堂皇的景色，以皇宫画院表现居多，而水墨从本质上来讲并不是追求表象上面的东西，水墨虽只有黑这一种颜色但是用水和墨的交融可以变换出很多的颜色，只不过它是朴素的而不是华丽的。包括唐代画家吴道子也是喜欢用线用墨而忽视颜色，大部分作品都是自己勾线弟子们来填充颜色，从而演化出单纯的用墨来表现的水墨画。进而为强调以墨色为主导的文人画派做了铺垫。

我国目前出现最早的山水画为《游春图》此幅画作以青绿的方式表达，用墨只是勾线之后以色填之，可以说真正的水墨就是从青绿山水中慢慢抽离出来的，再加上老子道家学说将阴阳赋予了墨色当中极居代表性，所以丹青虽早但是没有占据主导，而水墨由于从本质上符合中华民族的审美意趣兴盛了起来。

二、水墨山水画始祖王维

相传唐代王维是水墨山水画的创始人，到了吴道子这并没有留下完整的水墨画，但是“中国山水画发展到吴道子那里，已找到了新的形式，”3。“在宋元鉴赏家看来，王维山水画的主要优点，是笔法上的出类拔萃”4。他发明了破墨山水，水墨交融画面氤氲生动给水墨画的发展起到了奠基的作用。《历代名画记》有言“《辋川图》，笔力雄壮，山谷郁郁盘盘，云水飞动，意出尘外，怪生笔端”。对王维的山水画给予了极高的评价。《唐朝名画录》也有言，“余曾见破墨山水，笔迹劲爽”之泼墨，有六朝顾恺之骨法之概念。

在唐代金碧山水发展兴盛的时期发生了水墨之变，并且从王维为开始，这不是一个偶然现象，之后几千年以水墨为主导地位也不是偶然，在哲学审美品评的要求下这是一个必然现象。

由于唐朝汉传佛教有南北宗论之分，绘画也仿效，画分南北宗之说。“明代董其昌洞察画史，敏锐地宣称：王维是“南宗”第一人”5。以王维为南宗之祖而北宗则以李思训为代表，以王维为代表的水墨山水画由此兴盛以至于南北对立！明代的董其昌极其推崇南宗贬低北宗这直接导致了“水墨为上”的审美现象。

从对真景色的描摹到师法大自然无疑是绘画思想精神的巨变，水墨画的开创同时也代表着山水精神的确立。

三、墨法与笔法

“水墨画是中国画中纯用水墨作画的一种画体”6，主要以墨和水为主，墨为主体，加以清水，然后运用不同的笔触在宣纸上画出不同层次的“墨韵”，从而形成以水墨绘画。

中国画最大的特点就是以墨为主以色为辅，通过不同的笔法和墨法表现不同的物象。 墨又分很多不同的状态足矣代替颜色，有泼墨、积墨、破墨等。

从精神上来讲与我国老庄思想意志上也是高度统一，王微在《叙画》中也表示把绘画看作“与易象同体”的高度，也强调了书法与绘画的关系，强调了不同的笔法表现不同的形象。用笔与用墨绝不能孤立的去讨论，每个画家学识不一艺术风格不同也会产生不同的笔墨效果，只有思想高逸，作品格调才能高雅。

在只有单色墨色表现的情况下才能更加的直接，更加能够表现我们民族的精神，因此自丹青脱离开来逐渐成熟并且永久不衰。

四、水墨画的精神取向

“山水画思想的形成，与山水画创作有着密切的关系”7，水墨山水画的变法相传是从吴道子开始，他线条奔放注重用线与墨法而忽视色彩。直至王维才逐渐发展了起来。

中国山水画的思想每个时期都有不同，最开始是为了“卧游”8使观者可以足不出户体验山水闲云的雅致。 山水画思想精神的形成是需要一个过程的，与绘画的创作及人们对大自然的认识的不同阶段产生不同的哲学思考有关系。

刘宋时期的宗炳和王微分别阐释了不同的山水美学观点，宗炳认为山是道的在外体现因此图画山水可以领悟虚无之道。

唐朝是绘画发展兴盛的时期，水墨山水画也有了新的发展，张燥有言“外师造化，中得心源”这一绘画观点影响了中国绘画历史几千年，以及谢赫的六法论，也提出了了山水画应有的品评标准和审美观点。

宋代山水画已经发展的相当成熟，画家画论有很多，甚至有人把“六法”抬高到无以复加的程度，无论是从技法上还是精神上人们已经想要追求更好的境界。无疑也将水墨的高度提升到了一个里程碑的高度，最具有代表性的人物就是范宽、李成等人。这时的画家已经很理性了，明白了人与自然的关系，真山与假山的关系以及水墨追求的方向与高度。从开始“卧游”已经升华到了聊以自娱，从审美思想上追求老庄所追求的天人合一状态，从内心里得到真正的自由，从自然中获得灵感得到真正的心灵解放。

结语言

之所以水墨画几乎成为了中国绘画的主导，从以上分析不难看出水墨山水画的起源和演变离不开山水思想和中国古代哲学的影响。从时间纬度进行分析了丹青与水墨的逻辑关系，虽然丹青、金碧等形式的绘画方式与水墨相平行存在但是它随时间的推移已经将主流正统的位置渐渐让给了能体现中国文化哲思的水墨。

作者简介：

王振（1996.12--），男，汉族，籍贯：陕西西安人，西安美术学院中国画学院20级在读研究生，硕士学位，专业：中国画，研究方向：山水画。

1 张书珩.《中国水墨绘画艺术》[M].呼和浩特：远方出版社，2006：2

2 杨天才 赵雍.《中国山水画思想论要》[M].郑州：河南美术版社，2016：1

3 张书珩.《中国水墨绘画艺术》[M].呼和浩特：远方出版社，2006：9

4 杨天才 赵雍.《中国山水画思想论要》[M].郑州：河南美术版社，2016：4

5 杨天才 赵雍.《中国山水画思想论要》[M].郑州：河南美术版社，2016：5

6 张书珩.《中国水墨绘画艺术》[M].呼和浩特：远方出版社，2006：1

7 杨天才 赵雍.《中国山水画思想论要》[M].郑州：河南美术版社，2016：1

8 王陆健.《终南山与山水画首届终南论坛文集》[M].河北：河北美术版社，2019：4