任彦洁

【摘要】20世纪初，“钢琴练习曲”从对手指演奏技巧的训练与展示，转而成为更多地探索并表现作曲家的艺术革新与创作特色的音乐体裁。希曼诺夫斯基的《十二首钢琴练习曲》（OP.33）便是在创作技术和演奏技术两个方面对传统音乐进行突破和挑战，它本着艺术性高于技术性的原则，将古典主义简洁明快的曲式、印象主义富有色彩性的和声、浪漫主义强烈主观性的情感与各种复杂的演奏技术融合一体，用现代音乐语言描绘出一幅幅生动的画面。本文将对这套钢琴练习曲的艺术特征进行分析，以期探索作曲家丰富自由的精神世界。

【关键词】希曼诺夫斯基;十二首钢琴练习曲;艺术特征;研究分析;现代音乐风格

【中图分类号】J652                             【文献标识码】A

卡罗尔·希曼诺夫斯基（1882——1937）是波兰继肖邦之后诞生的最伟大的作曲家之一，他一生走了一条曲折而艰难的艺术创作之路，徘徊在各种音乐流派之间，接受它们影响的同时在努力寻求真正具有独创性的音乐风格。他将斯拉夫民族特有的浪漫主义气质与现代作曲技法相结合，形成了希曼诺夫斯基独特的“现代音乐的浪漫主义”音乐风格。《十二首钢琴练习曲》（OP.33）创作于1916年，标志性的“流线型”乐句、复杂的织体音响、丰富的情感内涵以及充满迷幻般的色彩性和声，使这套练习曲摆脱单纯以技术训练为目标的传统意义，而成为表现作曲家丰富的创作手法与个人情感表达的创新之作。

一、十二首钢琴练习曲的创作背景