萧红，中国二十世纪三十年代的洛神，思想觉醒的中国版“娜拉”，因为其作品《生死场》受到鲁迅、胡风的赏识而名声大振，在时代的漩涡中因拒绝迎合当时的政治思潮，在几经感情伤害之后逃离香港，最后病逝于香港。短短九年的创作生涯留给世人百万文字，出版了《生死场》、《商市街》、《回忆鲁迅先生》、《小城三月》、《呼兰河传》和《马伯乐》等作品，显示了其独特而有生命力的艺术才华。然而正如萧红传奇的经历一般，萧红和她的作品在不同时代也受到了不同的待遇，冷遇和热门、批评和赞誉此起彼伏。

一、八十年代之前的萧红研究

八十年代前的萧红研究，最大的限制因素莫过于社会意识形态，以《生死场》初登上海文坛（1935年1月）到她逝世（1942年1月）为止的这段时间，研究萧红作品影响力最大的是鲁迅和胡风，二人分别写了《生死场》的序和后记，都表现出了直率的感动。由于二人在当时文坛的影响力，他们的评价几乎成为当时舆论的风向标。

年仅三十一岁的萧红逝世，给好友带来了很大的冲击，朋友们纷纷撰写文章来表达他们对萧红及其作品的感性印象，比如茅盾为《呼兰河传》作序、骆宾基的《萧红小传》、许广平的《忆萧红》、丁玲的《风雨中忆萧红》、聂绀弩的《在西安》等。其中最有影响的当属茅盾和骆宾基，茅盾为《呼兰河传》写了序文（1946年8月），他用“寂寞说”来界定萧红及其《呼兰河传》，他认为萧红是不幸的、消极的、苦闷的。继茅盾之后，骆宾基发表了《萧红小传》（1946年11月），他认为，《呼兰河传》是萧红的自传，因为作者和萧红之间的亲密关系，到了五十年代后半叶，议论仍未摆脱骆宾基《萧红小传》的圈子。……