陈小梅

摘 要：写意山水画是我国传统的绘画形式，其中包含了很多的传统技法，一幅画的创作离不开技法的掌握与运用，因此技法在画面中起到至关重要的作用。

关键词：写意山水;传统技法;创作

中国传统写意山水画是我国的瑰宝，由古至今，写意山水画都是文人雅士们传达情感，饮酒作乐谈论的主要内容之一。人们通常借助写意山水画来表达内心的情感与抱负，而情感的表达与技法的表现有着不可分离的联系。中国山水画的基本技法分别有勾、皴、擦、点、染五个，而每一个技法都有它的独特之处，五种技法相互联系，相辅相成。

一、笔墨的用法

在山水画中，笔墨是一幅画的传神之处，它不同于西方绘画中注重的色块与空间感。笔的用法又可以分为几种，中锋、侧锋、逆锋等，不同的用法分别表现出不同的线条，而每一种笔锋都可以表现出线条的虚实和浓淡。各种用笔的方法千变万化，在作画中往往需要随机应变，用笔的力度、快慢还有纸的材质都会产生不一样的效果。墨与笔的联系密切相关，虽然墨色可以给画面带来很多的层次感，但是关键还是在用笔。墨可以分浓、淡、焦、湿、泼、积等变化，在一幅画中，大多数人都会用浓、淡、干、湿来形成画面的对比，用积墨与破墨来调整与丰富画面，使画面更加统一。笔墨是国画的精髓之处，想要把一幅作品画好，必须要不断练习，实践创作与积累。当你对笔墨的用法有了一定的掌握之后，你会发现线条是非常有趣的，而且笔法与墨是两个不可分割的整体。

二、传统皴法的类型与作用

皴法主要是表现山石、峰峦和树的表皮纹理的一种表现技法，主要有披麻皴、雨点皴、卷云皴、解索皴、牛毛皴、大斧劈皴、小斧劈皴、麟皴、锤头皴、折带皴等。披麻皴主要用于表现南方山土的表象，笔划直长从上而下，就好像散麻披下去的样子，所以画家们便取名为披麻皴;雨点皴是由许多细密且垂直有力的短线组成，用来表达被烟雾笼罩的山;卷云皴是用细密流利、舒卷如云的线条来勾勒出山石的轮廓，表现古老山脉圆形山顶的苍劲感;解索皴的线条比披麻皴的线条还要长，沿着一条中轴线向左右散开，形状像逐渐松开的绳索;斧劈皴表现火成岩山岩崩溃的部分与突出的部分;折带皴表现水成岩所形成的山岳，主要表现崩塌的斜面和堤防。皴是山水画技法表现的一种，古代山水画家们根据树木、山石、峰峦等不同物体的外形特征，进行概括和创造，最终以各自的形状来进行取名。随着山水画的不断发展，皴法已经从基本技法演变成具有独特精神的艺术语言形式，它不仅具有独立的审美价值，随着时代的发展还体现出不同时代的审美特征。皴法是山水画技法中最值得研究的，也是最能代表画家审美取向的一个方面，无论是点皴还是线皴，它都有自身的形式美。

三、擦、点、染

擦主要是为了增加画面的层次感以及表达一些事物的质感。在一幅画中，通常要通过苔点来象征一些远处的山石，树或者杂草等。在北宋以前用苔点的山水画不多，直到南宋人们才逐渐用苔点。苔点主要分为圆点式、横点式、垂点式、嵌色点式等。圆点式主要有大圆点和小圆点，圆点是苔点技法中最主要的点法，圆点式应用灵活，广泛，易于让画者所接受、掌握并应用与画面中。横点式也可以称为扁点，是由许多短线组成的，多用于与披麻皴相结合，也可以表现远树。横点式又分为几种;平头点、仰头点、垂头点和横垂藤点。垂点式也叫做直苔，由极短的竖点构成，主要有垂藤点、破笔点、垂叶点、尖头点。嵌色点式也叫做嵌实点，是传统青绿山水中常用的一种点法，点苔可以在上色之前点，也可以在上色之后点，可以根据画面的需要進行。点的运用是应心而变的，只有熟悉各种各样的物体的表现方法，下笔的时候才能随心所欲，并且做到意在笔先。苔点是一种简单并且易于大家掌握的技法，含有非常丰富的表现性，通过不同的笔墨可以表现出各种各样的点。随着时代的不断发展，很多当代山水画家也越来越倾向于写意的笔墨与画面。染其实就是人们所说的上色，山水画的上色又跟西方国家的油画不一样。中国传统山水画上色是非常讲究的，颜色不能覆盖，而且在染的时候得有节奏，不能先染重色，得从淡色慢慢叠加颜色，这样会让画面更加通透、干净。而且，一幅画在染色时要突出色调，主次分明，让人一眼就能感受到画中的意境与魅力。

四、总结

山水画是中国几千年的传统绘画，它蕴含了古往今来所有山水画家的技艺与情感，是中国的一笔无价的财富。山水画结合了中华民族的文化精神，也是很多画家抒发情感的、表达理想与抱负的一种表达方式。与此同时山水画也在不断地推陈出新，在国画艺术领域中受到了广大艺术家的密切关注。无论是继承传统还是创新发展，在不改变艺术的本质的情况下，要不断吸取与发展优秀的国粹文化，既保留艺术的本质又结合时代的发展，让中国传统绘画更好的传与发扬下去。

在对山水画的研究中发现，山水画是不讲究焦点透视，不强调明暗光色的变化，也不拘束于物体外表的相像的，它主要是强调人的主观情绪的抒发与表达，用物体的形态来表达与传递它的神态，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉。山水画的表现手法主要是构图、用笔、用墨、上色等，在构图上与西方国家的素描等不一样，山水画主要是长卷或者立轴，长宽比例跟西方绘画是大不相同的;用笔与用墨是山水画的重点。用笔要讲究力度、线条的流畅性、以及顿挫方圆等变化;用墨如用色，墨色在画面中要浓淡相融，浓中有淡，淡中有浓，干墨与湿墨相互结合。在山水画中，要以“骨法用笔、以书入画”，谢赫的六法论中说到，不但要表现客观对象地基本结构，神韵，还要表达作者的情感态度与价值观。中国写意画技法表现的可贵之处在于力的表现，即使很小的力气用到了笔尖上，也能表现出苍劲有力的感觉。写意山水画也是历代画家表达情感的借助物，尽管风格面貌都各不相同，但是在这些画家的笔下，物象，笔墨，都是借物思情、托物言志的形式之一，以书入画，尽显中国优秀传统的独特魅力。

参考文献：

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