赵芳

摘 要：随着时代的发展，艺术出现了越来越多新的生命。但是很少有人会思考艺术的真正含义是什么。本文以梵高和毕加索为例来阐述自己对艺术的真正含义的思考和认识。

关键词：艺术;感情;创新

通过对“艺术”这一概念的学习和反思，使我在美术和艺术上有了更深的认识和了解。让我知道了对于艺术更重要的不是表现技法，而是是思想和创新。之前在自己的认识里不知道美术和艺术的区别，只是很单纯的认为美术是艺术的一个门类。在作品的创作上也很少去思考，只是单纯的对现实进行描绘，使作品缺乏一定的思想。实际上，美术和艺术是有区别的。从概念上来说，艺术是指用一定的形象来反映现实但比现实具有典型性的社会意识形态，包括文学、书法、绘画等很多门类。美术，指的是艺术工作者塑造独特艺术形象，表达自己思想的一种创作形式和结果。美术和艺术的区分还有很多，下面是我对美术与艺术的一些感受。

艺术来源于生活，但是高于生活。艺术并不只是现实生活简单的临摹与再现，它是创造的主体在生活基础上进行的创造性思维和实践的成果。经过创造主体自身的审美趣味和审美情感的加工和改造，创造出不同的艺术形象。随着科技的发展，照相机可以很真实的反映社会生活的方方面面。但艺术与照相机是有区别，并不是一般人认为的只有我们画的特别真实才是好的作品，那样评论艺术就有一些停留在表面，不足以达到艺术的境界。照相机只是再现世界的一种方法，艺术是表现艺术家主体情感的方式。对于艺术而言、艺术品不是简单的对现实世界的临摹描绘与复制，更多的是通过一些主观处理的事物的描绘来表达艺术家的思想和感情。比如、梵高他的作品更多的是融入了自己的思想感情，并不是对当时世界的简单临摹。他的作品《星空》用一些自己的手法把他内心的星空描绘出来，这些手法也成了他的标志。他擅于利用强烈对比的色调，扭曲多变的造型和线条来描绘自身眼中的世界。在他的作品中我们能看出他那被压抑的情绪和沉闷的心境。天空与大地被黑色的粗线条清晰的分离开来，厚重和深沉的底色色调给人带来的是一种神秘、压抑甚至是悲惨的感觉。他的作品不仅是色彩，包括透视、形体和比例也都发生了一定的变形和扭曲，以此来表示他内心的压抑和他与世界之间的一种极度痛苦又真实的关系。所以对于艺术的理解要站在精神层面、而不是停留在表面。要透过现象看本质。对于绘画作品的欣赏角度来说，停留在表面的人会认为只要这个作品画的写实，看上去跟照片一样就认为这个作品很棒。实际我们在看一副作品的好坏并不能从技法上看，技法高固然是好的，但不一定技法高就代表这幅作品有艺术价值。我们更多的要看这个作品所蕴含的艺术家的思想感情，这才能真正体会到艺术的魅力。艺术需要向上走看更好的风景，而不是停留在原地一味的追寻。对于艺术的创作也不是一帆风顺的，需要我们不停的走不停的看、不停的进行大胆的尝试与创新。西班牙画家毕加索一生都在不断的否定创新中前进，他的作品都表达他对现实世界的一些情感和态度。他的作品大多运用了一些抽象、变形、夸张的手法来表现他自身的复杂情感。他的作品并没有运用很精炼的技法，却把情感表现到极致。艺术是必须要有思想性的，要包含艺术家的思想和情感，不然就没有灵魂，就是呆板的。

对于艺术，还必须要有创新。艺术不能是照搬前人的成果和成就，我们需要在前人成果的基础上进行革新、创作属于自己的作品。艺术创作从不允许对前人的复制和临摹，否则只能算雷同，不能叫艺术创作。没有创造，艺术就意味着停滞和消亡。独创是艺术的基础。纵观历史上的艺术作品，从文艺复兴美术作品到现代主义美术作品，每一历史时期都有每一时期的特点，不管是题材还是色彩上都有很大的不同。当然在创新的基础上也有前一时期的影子。从一开始的神话、宗教题材到后来的通过扭曲变形手法对现实的描绘。在色彩上、由原先的棕褐色调到后来的鲜艳明快的色调，由线面到点的转变都可以看出艺术的反展都在不停的创新和进步。不同的时代，会出现风格不尽相同的美术作品。但是无论哪种风格的美术作品，重要的是给人带来独特的感受。毕加索是一个极具个性与艺术创新的艺术家，他的作品《亚威农少女》《格尔尼卡》等都是由一种几何化了的平面組成的。跟之前的风格完全不一样，给人焕然一新、眼前一亮的感觉。这种创新改变了人们的审美。创造新的属于自己的艺术风格才能获得发展，然而创新需要一定的审美来支撑的。艺术是需要美感的。随便原创的东西如果不具有美感，不被人所认可，那么也不能称之为艺术。并不是每一件美术作品都能称为艺术品。艺术品必须具备一定的思想内涵，还必须是独一无二。艺术不仅仅是停留在表面的东西、也不是技法的好坏而决定的，而是更深层次上的探索，它是在精神层面上的体现。

毕加索说“我花了四年时间画得像拉斐尔一样，但用一生的时间，才能像孩子一样画画。”这句话告诉我们不要受绘画技法程式的限制，在艺术之路上往往技法学得越多，思维越受限，手脚越放不开，而小孩是天真无邪的，没有定式。我们要放开自己的内心，不要拘泥于技法与形式，跟着自己的感觉来创作。小孩画自己知道的事物，而不是仅仅画看到的，儿童画不是现实世界的临摹、复制。我们不能看到什么画什么，精确的描绘眼前的事物不等于艺术。我们要像个孩子一样作画，画中的形象不需要跟现实一样，可以是你自己创造的，脱离现实的。画中的形象跟现实的物体肯定是不一样的，比如老师上课给我们举的例子，画中的荷花没有香味，也不会随风飘动，所以并不能称之为荷花，画中的物像都是假的。画中所画的物象不一定是真的，但它一定表达了我们的思想感情。

通过对艺术的反思和学习，收获了很多，思想丰富了很多。之前在画画的时候总是直接描绘自然，不加任何的创造，不赋予任何自己的情感和思想。这次思考之后让我豁然开朗，我们需要正确的看待艺术，不能仅仅停留在表层去看待事物。更重要的是思想上的表达而不是技法的高超。艺术是可以感染人的，会使人产生精神的共鸣。而不是仅仅是简单的现实的反映。创新对艺术来讲是必须的。艺术是我们所追求的，所以我们在今后的学习过程中要多创作、把之前固定的模式抛开、更轻松更自由的进行创作。通过学习和思考使我们在发展的道路上有了新的方向、新的目标。今后需要学习和思考的还有很多，让我们在绘画上抛开技法的限制，更好的随心的表达自己，朝着艺术的方向前进。

参考文献：

[1]王宏建.艺术概论[M].北京：文化艺术出版社，2010

[2]顾永芝.艺术原理[M].南京：东南大学出版社，2005

[3]高宣扬.毕加索与当代艺术[M].北京：人民出版社，2014